高建胜和他的画

我与建胜相识这一晃眼都快三十年了。从少年意气到中年圆融，我们常有交集，工作、生活、创作，一起见证了岁月的变迁。

他平时话不多，不会在人前妄发鸿篇大论，更不会在人后乱传闲言碎语。最难得的是他待人处事的一片真心，这一点没有因为工作和地位的变动而改变，也不因对象的不同有所区别，或者因利益关系而有侧重。建胜也不是争强好胜的人，从来没见过他跟谁面红耳赤地冲突，遇事总是让三分，嘿嘿一笑，事就过去了。这让他赢得了很好的口碑和人缘，圈内圈外，哪怕很多人都觉得难以沟通的个别人，似乎也说不出他什么不是。

建胜少年起随赵绪成先生学画，后考入南师大美术系，打下了良好的学术基础。自90年代初开始在省美协工作了二十多年，2016年起又担任江苏省书画院执行院长，美协和书画院的事务繁杂琐碎，他又是个细心周到的人，事事要落实到位，务求妥当，费心费力，虽然占用了大量的时间，但这并没有影响他对中国画创作的热爱和努力。由于工作性质的缘故，他前后接触到众多的国画名家，与他们都建立了良好的关系，很自然地也受到了他们的为人与艺术思想的影响，提高了眼界，也形成了他自己的艺术观和判断力。结合自己的绘画实践和时间状况，他逐渐确定了大写意花鸟的创作方向。

艺术风格的形成源于生活的历练，是一步一步自然生发出来的，生扳硬扭不得。艺术家有着各自的性格和生活习惯，有着自己的修养和思想历程，有着自己的技巧和笔墨锻炼，因此所描绘出的动物、植物呈现不同的趣味，并因此产生出绘画的价值。建胜依着自己的性情，运用手中的毛笔，通过虚实、疏密、粗细、轻重、浓淡、长短等形式处理，勾描点染，皴擦泼洒，描绘自己的所见所想，展现出花鸟画的艺术情趣和笔墨韵味。恽寿平说过：“笔墨本无情，不可使运笔运墨者无情。”建胜用笔用墨醇厚朴实、沉着有力，他的花鸟画，丹柿、荷花、玉兰、腊梅，都显示出内敛稳重的淳和情状，而紫藤、芭蕉、山花、墨竹又呈现出老辣的疏放姿态。他最喜欢荷花题材，时工时写，手法多变，含风生香，意趣盎然。

蔡元培先生曾说：“画有雅俗之别，所谓雅者，谓志趣高尚，胸襟潇洒，则落笔自殊凡俗；非谓不循规矩，随意涂抹，即是以标异于庸俗也。”建胜清心寡淡、安静平和，所以在他的画中，你看不到强横粗野的笔触，只有与世无争的气息，没有肆意的剑拔弩张，只有融和的温厚与踏实。艺术家的性情学养不是简单的阅读的累积和游览的广阔，而在于对事物理解的高度和深度，是个人整体的修为。建胜以自然之心、出世之情，借花借鸟借石借水，为世间万物立像，为内心逸气塑形，不忘初心，追求人与作品的统一，作品渐入佳境，显示了难得的创作状态和发展前景，“画如其人”在他身上得到了现实的诠释。

文/周京新（中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长）

2019.4.20

高建胜，出生淮阴，毕业于南京师范大学美术系中国画专业。现为江苏省书画院执行院长、江苏省美术家协会副秘书长、常务理事、江苏省美术家协会省直分会副会长、江苏省徐悲鸿研究会副会长、民进江苏省文化委员会副主任、江海书画会副秘书长，中国美术家协会会员、国家一级美术师。

作品入选“全国首届写意画展”、“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览”、“华东六省一市国画精品展”、“《百川归海·百鸟归巢》中国画展”、“中国百家金陵画展”、奥林匹克美术大会（伦敦）“第六届中国艺术节国际中国画大展”“ 2011年纪念辛亥革命100周年全国中国画邀请展”、“生态山水与美丽家园·中国(苏州)画家画苏州写生作品展”“时代风骨，中国精神——全国中国画名家邀请展”、全球水墨大展（香港）等全国大展。获“民族魂国土情全国书画大奖赛”三等奖、“江苏省首届艺术节”铜奖、“江苏省青年美术作品展”三等奖、纪念“5.23”讲话发表60周年全国美术作品展江苏展区金奖，全国优秀奖等奖项。