“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”笔墨作为中国画的历史传统基干，是中国画的一个艺术表现之本，洋洋大观的中国画史卷，可以说是一个笔墨演变表现的大千世界。既是一种可以独立欣赏的抽象语言，又是一种可以与表现主题、意境、内容发生关联的表现话语。只有笔墨表现得精湛、高级，有美感，画才会散发出魅力，才会有无穷的吸引力。

精品仿古画 林德坤四尺竖幅国画《春山游骑图》 

近读易从网签约画家林德坤小写意山水画新作，则情不自禁地为他的笔墨精妙心动。他的用笔遒劲酣畅，用墨温厚滋润，构图虚实相生，更见空灵，丘壑益显奇变，气象益显磅礴。无论是《太行神韵》的重峦叠嶂，还是银瀑激荡的《溪山泉鸣》;无论是深幽雪霁的《太行初雪》，还是《江南晨韵》的祥光尽染，抑或是云雾缭绕的《云从钟山起》，其近岸阔水，寒林秋山，石影层崖，云岭村舍，无不气韵苍茫，意象深远，无不在墨中有笔、笔中有墨、大密大疏、淡中取厚，呈现出一种灵气往来之感。

林德坤新品创作国画写意山水画作品《聚泉图》 

细察之，画家林德坤小写意山水画的艺术表现有如下突出特点：

其一、感性色彩极强，因气布势!

画家林德坤笔下的小写意山水画作品，因气布势，既来自于山川的真实感受，又浸染着画家浓郁的个人意绪，并由此开启图式个性的求新求变，即指画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现出的个性区别，强调的是视觉感官上的节奏、韵律、张力和错觉。

林德坤新品六尺横幅写意国画《云外钟声万壑泉》 

其二、用笔“从心所欲不逾矩”!

画家林德坤用笔时，提按勾勒，皴擦点写，率性之至，笔与象、意与境、心与画，进入无碍境界，所谓“从心所欲不逾矩”。它从古代传统来，又不同于古代传统，强化了笔法的转换、起止、映带、方圆、刚柔，因而形成了鲜明的个性语言。它弱化了描绘性，强化了表现性，使山水的自然之性与吾人之心高度合一。

国画典藏 林德坤最新国画山水画《云开飞来峰》 

其三、用墨“笔与墨会，是为氤氲”!

画家林德坤笔下的小写意山水画作品，用墨已达“笔与墨会，是为氤氲”，试观当下流行画风，皆是分明净洁之美，而林德坤却一反常态，不以修洁为工，不以雕饰为能， 则以自然无饰的画风、干湿苍润的笔墨世界，将观者引带进一个特殊的审美天地，它不是人间习见之画，不是世人常见之景，幽奥深沉，奇崛静谧，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

林德坤国画创作山水画《松排山面千重翠》 

其四、尚神尚韵，尚气尚势，尚意尚趣，变化无方!

在山水画创作时，画家林德坤先生其画有如浪沙溪石，随转随注，出乎天然，得其内美，尚神尚韵，尚气尚势，尚意尚趣，变化无方，或以淡出，或以黑胜，或以线显，或以点优，或以水铺，或以空灵主，或以浓茂处，不可捉摸。他的高明之处在于，他的无法而法不是符号化的玄虚，而是真实感受的畅达。于是，他用独自的感受创造了个性的画风。

高山流水图 林德坤最新手绘原创作品《源远流长》 

作为当代山水画家，林德坤深知自己的使命和责任。他以现代人的自觉意识，走出了昏昏欲睡的传统局限，理性地走向了现代审美，走向了艺术自觉的时代。其作品灵魂是写意的，景致是唯美的，形式是具象的，味道是清雅的，从写意中迸发出洒脱情怀，尤其是在泉瀑和劲松的刻画上注重写意求韵，写形求神，达到了“景融于意，笔附于心，墨走于韵，画成于神”的境界。观赏画家林德坤的小写意山水画作品，可以令人的心灵变得安静，让你得到的不只是赏心悦目、心旷神怡，更是一种心灵的放松与回归。

导师阮荣春为之写序：

德坤天智聪慧才气过人，初学设计，未涉山水，随后进入国家画院，师从我门下始学山水，不足一年即能以传统古法抒写自然，翌年德坤便领悟古法与造化关系，于是不宥于古法，以自然为真本，落笔造山，信手开河，浓淡干湿虚实具在法度之中，近日又见其将人物山水鞍马造景于一图，足见其在造景造形用笔用墨营造气韵诸方面所下功夫!或可认为天智加才气加功夫三折成就了他。纵观当今山水画坛，仅两三年时间即可获如此成就者实为罕见，本人对其发展空间即今后艺术成就和市场抱有极大期待!

山水画家林德坤个人成就一览，个人作品拍卖纪录：

林德坤国画作品《雨过西山》参与北京世纪盛唐2013艺术品拍卖会并成交

林德坤国画作品《古意山水》于上海聚缘斋2014年秋季拍卖会以9.08万成交

林德坤国画作品《溪山行旅图》于上海聚缘斋2014年秋季拍卖会以8.51万成交