三十年前，有人问破荷堂主李老十，您觉得中国工笔画谁最好？李先生捋了捋胡子道：“人物何家英，花鸟江宏伟。”如今，这位悲情才子已经逝去，但他的话确实应验了。无论业界口碑还是市场价位，都证明江宏伟的艺术成就是不可替代的。

江宏伟，1957年出生于江苏省无锡市。14岁时，他考入无锡市革命文艺学习班，从此与画笔结缘。1972年，江宏伟被分配到国棉厂当电工，他并不想放弃绘画，在工作之余苦练写生，两年后凭借扎实的绘画功底考入南京艺术学院美术系。

1977年，刚满二十岁的江宏伟顺利毕业，留校担任老师，并跟随刘菊清、李长白二位先生继续进修工笔画。让人意想不到的是，钟情于宋代花鸟的江宏伟在当时对这个安排极其不满。

二十世纪七十年代末，借着改革开放的东风，西方现代主义艺术思潮汹涌而至，给年轻画家带来了巨大冲击，江宏伟也是其中一员，当时的他钟情于油画，觉得就描些花花草草太过世俗。

身在曹营心在汉的江宏伟十分不甘，给出版社投了不少连环画，期待能靠自己闯出点名堂，可惜稿件都被拒了。认清现实的江宏伟只好继续留在学校教书学画。

幸运的是江宏伟有两位好老师，扭转了他对传统工笔画的偏见，也让他真正爱上了花鸟艺术。

教授基础课的刘菊清先生非常开明，她知道江宏伟私底下的小动作，但并没有阻止，也不把传统当套路强加给学生。刘老师循循善诱，让江宏伟欣赏了很多经典宋画，并和他一起临摹，在这种启发下，江宏伟对传统工笔画有了更深理解，也感受到中国古典画的清雅意趣。

和刘老师比起来，李长白先生是典型的严师，认为艺术必须精益求精。为了达到老师的要求，江宏伟常常一坐就是好几个小时，每片叶子都要反复修改。

为了让创作过程不那么难熬，每画一小时，江宏伟就在画稿上划一笔，在长达两年的进修中，留下了许多带有“正”字的工笔画手稿。这种单调的线描作业磨练了江宏伟的意志，更让他拥有了常人无法比拟的绘画技艺。

1983年，金陵饭店在南京建成，邀请江宏伟画十幅线稿作为漆画模板，报酬500元。江宏伟对这笔横财兴奋不已，此时的他还不知道，之后会有更大的机遇。

1987年，一位美国画商到南京购买作品，之前同在南京艺术学院任教的陈德曦推荐了江宏伟。还是在金陵饭店，这位在香港开画廊的美国老板，一口气买光了江宏伟带来的十幅工笔画，当场付了七百多美元。

几个月后，江宏伟的作品登上了香港艺术刊物，并给予了很高评价，很多画商都发来了合作邀请。比起不断攀升的报酬，江宏伟更高兴的是作品得到了认可，自己苦修多年终得回报。

1988年，江宏伟受邀参加中国美术馆举办的“花与鸟 八人画展”，他的工笔画既有宋代诗人的的敏感细腻，又有现代画匠的艳丽热情，引起了业界广泛关注。

之后的几年，江宏伟在日本、中国台湾、中国香港多次举办个人画展。作为中国花鸟工笔画的领军人物，他的作品成交价格屡创新高，并多次登上胡润艺术榜。2019年在北京荣宝拍卖会上，江宏伟的《花鸟四屏》以690万人民币成交，平了2018年《白鹭》创下的记录。

即使功成名就，江宏伟也没有离开教育岗位，勤勤恳恳四十年，为中国培养了大批艺术人才。江宏伟的艺术之路是与花鸟分不开的，这里有不少巧合，但也能感到一种宿命。

无论怎样，江宏伟都会怀着感恩之心，将自然的观照和生命的体悟通过画笔展现在世人眼前。

(文/秋香)