提及沈鹏，我们第一个会想到中国书法家名誉主席沈鹏先生，但今天介绍的这位沈鹏，与他则是师生关系。他们因同名同姓，共同爱好而结缘。

沈鹏（正举）

由于两位沈鹏的名字重名，网络和一些出版物的信息偶将二者的作品混淆刊发。甚至百度百科，也将二者刊登在一个词条内，因而，给本人和关注者带来困惑。 2006年，小沈鹏给沈老呈书，恳请先生赐名。沈鹏先生经过再三斟酌，为小沈鹏取雅号“正举”，并题写书证如下：

“鹏君：承询大名一事，愚经再三考虑，以为原名仍可续用。但另起一个雅号，查《汉语大辞典》‘鹏’字词条有二十余个之多。不出《庄子·逍遥游》，容易流于俗套。因李清照《渔家傲》‘九万里风鹏正举’之句，雅号可以以‘正举’命之。曹植有‘希鹏举以搏天’亦意合。上述若蒙采用，今后署名‘正举沈鹏’或逕署‘正举’。君劝学，又益擅书画，以颂艺事大进。”

年近七十的沈鹏（正举），锲而不舍六十年。在诗书画印艺术之路上，努力传承创新，已有小成。

他五岁描红，七岁拜北京琉璃厂挂笔单李九毅为师，研习魏碑、欧、赵、二王及褚遂良，董其昌诸体。因家教甚严，常年坚持，日课不断，时有成绩不佳，便遭罚跪与戒责。他自幼喜欢画画，上小学时，他的美术课成绩经常得到老师的表扬。他时常把信笺印的齐白石、吴冠中的作品拿来临摹。

中学时代开始接触油画。七十年代，在担任企业工会专职美工的二十多年里，他投身于企业的文化建设，创作了一批油画、水粉画和宣传画并多次获的全国、北京市优秀奖。被北京晚报、光明日报、人民日报以及很多报刊选用。

国家恢复高考后，原准备报考美院的他，由于热爱企业的文化生活，他选择了留下，继续他的工会工作。工会宣传工作为他提供了学习书画的平台，从事社会主义建设的工人们给了他创作的源泉。这段经历，为他积累了许多书画创作经验。除了书法，水粉画、版画、油画、美术字、篆刻和摄影等颇有建树。九十年代初，他开始学习国画。经过多年努力，他在诗书画印方面均取得较大收获。

“滴水斋滴水不止日日滴水滴石穿，研墨轩研墨千池月月研墨研砚薄。”沈鹏（正举）的画室为“滴水斋”，体现了他不断追求艺术的精神。

沈鹏（正举）与两位恩师夫妇留影

▍遇到人生中的两位恩师

九十年代初，沈鹏（正举）调到中国作协中华文学基金会工作。新的工作岗位给他提供了新的机遇。他有幸遇到了两位非常好的老师。一位是齐白石先生的入室弟子国画大家娄师白先生，另一位是与其重名的书法大家沈鹏先生。

沈鹏（正举）向娄师白先生拜师仪式

沈鹏（正举）在恩师沈鹏先生家中求教书法技艺

1993年沈鹏（正举）与恩师沈先生相识留影

2006年是沈鹏（正举）一生中最幸运的一年。这一年，如愿以偿得到沈鹏先生取号“正举”；这一年，他正式拜在娄师白先生门下。娄师白先生“厚今而不薄古，基中可以融洋”的创作理念，从此，在他的脑海中扎下了根。这一年，沈鹏先生举荐他加入了中国书法家协会。这一年，他与中国人民大学联系建立了“沈鹏艺术馆”；这一年，在甘肃省天水市成立了“沈鹏书法艺术学校”。多年来，他刻苦勤学，笔耕不辍，为弘扬祖国的优秀传统，传承齐派娄门艺术而努力探索着。

▍打破程式 别出新意

沈鹏（正举）涉猎了许多艺术门类，他希望在创作上将各个门类融会贯通。他在谈到继承与创新时说：“书画作品的创作要是千篇一律，没有新意，那所有的努力都是在浪费时间。”在他的国画里有油画、水粉画的影子，也有设计装饰的味道。“用中国画的材料，将东西方的艺术语言融合在一起，这是一个思路的问题。我们需要一些标新立异，要破除一些程式化和概念化的东西。所谓：疑古人亦疑今人。

“为大我勿为小我，疑古人也疑今人”。随着人们审美观念的变化，书画创作也要与时俱进，这正是笔墨当随时代的要求，也是书画家的艺术追求。

沈鹏（正举）主要著作

为了用书画艺术讲好中国故事，他耗时四年时间，大学同学刘振岐在项目策划，人物遴选和文字编纂的鼎力相助下，完成了 300多幅水墨人物肖像创作。他的《中国百年文化巨匠水墨肖像集》、《中国科学巨匠水墨肖像集》和《 当代大国工匠水墨肖像集》已由作家出版社和中国原子能出版社出版发行。在这些作品中，他融合了素描、白描、速写和版画等多种绘画形式，将中国的水墨得到充分的发挥。

《中国百年文化巨匠水墨肖像集》

2019年，中国百年文化巨匠水墨肖像集发布会，在北京角楼图书馆举行。

文化巨匠 鲁迅先生水墨肖像136cm*68cm2019年

文化巨匠 老舍先生水墨肖像136cm*68cm2019年

大国工匠 王进喜同志水墨肖像98cm*68cm2020年

卡尔·马克思水墨肖像136cm*68cm2019年

▍宏扬原创 尊重个性 书内书外 艺道并进

沈鹏（正举）在书法研习中遵照恩师沈鹏先生 “宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”书法教学十六字方针。努力研磨古帖，博取各家之长，力求从碑帖中悟出古人的章法、墨法、笔法和笔速，努力创作出有自己的特点的书法作品。

总结出：一.皱纸法——把国画技法中的皱纸法运用到书法创作中，采用局部的皱纸，会出现如泰山石刻一样斑驳的神韵感。

二.半行法——将印刷中的出血法运用到书法创作中，让人感觉到字外还有字、画外还有画，是作品的一种延伸。

三．叠墨法——受印刷设计中虚实效果启发，用叠墨法进行书法创作，使书法作品产生具有虚实对比的二维效果。

四．浮雕法——利用水与墨的技巧使作品产生立体视觉效果。

李白《早发白帝城》诗一首136cm*68cm2022年

兰亭集序（局部）230cm*50cm2020年

书法《舍得》68cm*68cm浮雕法 2020年

书法《春华秋实》34cm*136cm 半行法2021年

这些创作方法，即丰富了书法作品的艺术语言、节奏和韵律，又增加了作品的欣赏元素。

▍继承传统 探索创新

2009年，他在沈鹏先生家中求教时，沈鹏先生当场给他出了一道考题，问：“你是如何理解书画创作中传统与创新的关系的？”他答道：“如果在书画创作中固守传统，没有创新，艺术就没有了生机与发展。如果只有创新没有传统，书画创作就会成为无本之木、无源之水。”这个回答得到了沈鹏先生的肯定。

年年有余 68cm*68cm2021年

夏天的韵律 68cm*46cm 2019年

春色 68cm*68cm2019年

老骥伏枥，志在千里。沈鹏（正举）在书画创作中，不断在传统与创新相结合中寻求新的突破。他的国画作品《京华三月》就融合了中西绘画，加入了素描和透视关系，近景大面积的树枝与故宫筒子河河面的倒影，使画面更加生动。这是利用摄影中的虚实变化，以及拍摄的感受融入到绘画创作中的一幅成功之作。

京华三月 68cm*68cm 2005年

国画《国色天香》136cm*68cm 2021年

2014年 正举沈鹏在纽约大都会艺术博物馆梵高作品前留影

2019年10月，沈鹏（正举）带着自己的疑问去敦煌游学。他在世界文化遗产敦煌洞窟中找到了，我们中国人早在北魏和五代十国时期的敦煌壁画中，就已经出现了素描法和透视法依据。只是我们把素描技法称为“晕染”。这个结论证明了我们的画家对素描的了理解与使用，比十四世纪意大利文艺复兴时期美术学院画室产生的素描与透视理论要早很多年。

敦煌壁画中的透视关系

敦煌壁画中的透视关系

他发现在敦煌壁画中的帆船已经有近大远小的感觉，画面的透视不完全是散点透视，已经有了消失点技法。敦煌壁画中人物的肌肉、鼻子、下眼睑和下颌骨也都有阴影与明暗。通过对敦煌壁画的学习考察，解决了中国的素描透视起源问题。在我们古人的绘画中不仅有透视关系，还有素描关系、光影关系等。完全可以与古希腊的瓶画、雕塑共同屹立于世界美术之林。

壁画临摹110cm*68cm 2018年

克尔克孜千佛寺壁画（临摹） 330cm*270cm1998年

北京北海公园永安殿壁画复制 350cm200cm 1998年

油画 山东省滨州孙子兵法城展墙绘制738cm*360cm 2008年

油画 北京动物园科普馆背景墙 440cm*300cm2003年

油画《晨趣》118cm*60cm 1981年

沈鹏（正举）在创作中也会遇到很多困惑，尤其是从油画转到国画创作时。刚开始，他总觉得颜料厚度不够，颜色的覆盖力不强。会习惯性的去覆盖，出现了水与颜色、水与墨关系处理的困惑，但他在这个转变的过程中，作品创作却出现了意想不到的效果。

春花 68cm*68cm 2017年

春花 68cm*68cm 2017年

▍诗意生活 抒发情怀

在孙过庭《书谱》中有“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这些感悟都与生活中的所见息息相关。

“师造化、尚自然。” 沈鹏（正举）将自己艺术创作的思维方式带入到生活中，寻找艺术创作的灵感。他认为“诗与书画一样，我们要将自己的情怀尽情抒发，才能创作出好的作品。而创作情感是需要培养的，如果对一朵小花、一个雨滴、一个涟漪、一张照片、一个字、一幅画、一个人等没有触动，就很难写出精彩的诗句，创作出好的作品。”

春花 68cm*68cm 2020年

山水136cm*38cm 2019年

国画《富贵图》136cm*38cm 2021年

沈鹏（正举）去海边，看到海浪拍打在礁石上又反弹回去，他会联想到，这个浪花反弹的力度正是书法中，有些笔法所要追求的力度。他喜欢交响乐，便会将书画作品当成一篇乐章来处理， 哪些是高低音，哪些是主旋律。他爱看武术和冰雪运动，运动员肢体的开合动作，也会被他捕捉到创作中。

▍结语

正举沈鹏从艺六十多年，笔耕不辍，创作出了许多好的作品。他热心公益事业，多次参与爱心捐助。他说：“我们赶上了一个好的时代，这个时代是几千年来，中华民族最昌盛的时期。让我们有时间和精力，谈书画，谈诗歌。我们要肩负起传承与创新的责任，发现新人，培养新人，不断地宣传书画的传统精神。”愿他在继承祖国优秀文化传统，不断努力创新的道路上不断前行。

沈鹏（正举）与甘肃省天水市中学生一起进行书法交流

艺术家简介

沈鹏，号正举，满族，1953年出生于北京。大学文化，中国作协美术副编审。中国书法家协会高级注册教师、中国书法家协会会员、中央直属机关书画协会理事、中华诗词学会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京正举沈鹏书画院院长。株洲民革书画院名誉院长。湖南工业大学客座教授。

沈鹏（正举）斋号：＂滴水斋＂为娄师白先生所题；其号：＂正举＂为沈鹏先生所取。师从娄师白和沈鹏先生。沈鹏（正举）从艺六十年来临池不辍，诗书画印颇有成就。主要艺术成果：皱纸法、叠墨法、半行法及浮雕法。作品曾多次入选各类大展并获奖。2000年担任《中国改革开放20年》大型文献美术编辑；2001年担任《纪念澳门回归五周年•中国作家书画展》主要策展；2013年担任《同根的文明•中国作家书画展》澳门、厦门及台北展等主要策展。

沈鹏（正举）的书画作品在全国及省、市各类书画大展中获得许多奖项，其传略收入《世界华人文学艺术名人录》。其书、画作品先后被人民大会堂、中央档案馆、清华大学、郑州美术馆、胡耀邦同志纪念馆、周恩来纪念馆、湖南工业大学、澳门基金会、美国爱华达州政府、洛杉矶凤凰城华侨商会、日本池田大作创价学会马来西亚、德国、以色列、意大利和台湾等国内外机构及爱好者收藏；书法作品入选庐山刻石碑林、山西仓颉庙碑林、安徽涡阳中国老子国际文化碑林和陕西省咸阳市郑国渠摩崖刻石。诗词作品多次在专业报刊上发表。

北京人民大会堂收藏证书

沈鹏（正举）出版著作及作品集多部、创作诗、词作品1000余首，曾多次在各种刊物公开发表。主要著作：《中国百年文化巨匠水墨人物肖像集》作家出版社出版、《中国科学巨匠水墨人物肖像集》、《大国工匠水墨人物肖像集》中国原子能出版社出版、《正举沈鹏书画作品集》天津美术出版社出版、《跟我学. 国画葡萄》电力出版社出版。

沈鹏先生热心公益，多次参加中国红十字会、中华慈善总会、北京大爱无声残疾人艺术团、及株洲市关爱抗战老兵等各种献爱心活动。

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