扎根生活土壤 开掘艺术源泉

——画家方宝福艺术人生访谈录

◎李淑林

打开窗，阳光，携来阵阵暖意，阳光，突然变得明媚起来，措手不及，迎接春的热情奔放，一幅春意盎然的画面，就在眼前，在这美好的日子里，我联系上溪石居人方宝福老师，同老师一起，共度美好时光。

1.主持人李淑林：方宝福老师，新年好！很高兴今天同您一起，共同探讨艺术作品。我从网上，还有您的个人画展上，看过老师的画作，一幅幅画，扎根生活土壤，就是活生生的生活，给我们无限艺术享受，你的创作的思路是不是，不用思考的，随便看到的某一物、某一景能在心灵中荡起波澜，就有一种特别想创作的冲动？

画家方宝福：李老师好，很高兴同你一起交流。是的，生活是创作源泉，一山一石，一景一物，祖国的山山水水都是我创作的源泉，眼里有，心里有，心里有，下笔成画，把祖国的美好事物，通过我的创作，呈现给世界，是使命，也是荣光。不画不快，画出畅快。

2.主持人李淑林：是的，方宝福老师每画一幅作品，都有成功感，收获感，获得满满的幸福，这是创作的意义？

画家方宝福：呵呵，我认为创作的意义是记录美好生活，升华美好生活，带给世界美好的享受，让世界对我们中国刮目相看，让艺术之花，开遍世界各地。作品被全世界人喜爱，艺术作品被传承，被收藏，带给人持续的美，就很有意义。

3.主持人李淑林：是，一个人被人认可，肯定，是很荣幸的事，我们常说，黄金有价，艺术无价，是我们宝贵的精神财富。冰冻三尺，非一日之寒，方老师的作品，能得到艺术家，人民的喜爱，能创作出“艺术珍品”，不是三两天的练习，“我儿练字三缸水，只有一点像羲之”，而且这一点还是羲之点的，方老师，敬请谈谈您学习画画的经历。

画家方宝福：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。一个人不可能随随便便成功，要经过十磨九难才能成才。我5岁时候，著名画家黄宾虹先生因特殊原因到我家来做客，他和我父亲是老乡，那时我父亲在杭州开茶行，生意兴隆，家中各方面条件比较好，因为他同我父亲是好友，我父亲就给黄宾虹老师一间屋，做画室，黄先生在我家住了半年，经常做画，耳濡目染，他空闲时候，教我画画写字，我从小受到黄先生的影响开始喜欢画画，一直到我下乡，我下乡的地方是黑龙江，黑龙江冬天非常寒冷，有几年，别的知青回家过年，我没回去，一个人在房里也不生火炉，一直画画，直到笔尖都结冰，我的手都长了冻疮，用雪放在上面揉搓，那时条件是非常艰苦，但我热爱画画，还是喜欢做自己喜欢的事，一九七六年，四人帮被打倒，黑龙江香兰农场一系列的漫画、宣传画都是我画的，这些都和黄宾虹先生从小培养我画画的兴趣分不开。

4.主持人李淑林：哦，环境对一个人的成长至关重要，你师承黄宾虹先生门下，可以说黄宾虹对你的成长影响很大，那在艺术创作中，你是跟黄宾虹创作技法是否相同，你更看重技法上的独特性？还是传承？

画家方宝福：每个人有每个人的创作风格，就好像大自然中，没有两片完全相同的叶子一样，我最初是临摹黄宾虹先生的作品，传承了先生的精华，在艺术上我更看重技法上的独特性，因为观念各人不同，技法上的独特性只有本人才能完成。

5、主持人李淑林：是的，独特性是一个人的标志，我们一说到齐白石，就会想到他的作品“虾”，一说到徐悲鸿就会想到“八骏图”……一提到你，就会想起绚丽多彩的山山水水，您的艺术创作形式多样化，都显示了您强大旺盛的艺术生命力，在这些创作中，请问您的艺术诉求是不是一样的？

画家方宝福：艺术无止境，追求完美是艺术家的特质，艺术的诉求对我来讲是一样的，能画出一幅自己满意的作品挂在墙上，然后吸根烟，喝点茶，慢慢的欣赏是一种乐趣，更是一种满足感。

6、主持人李淑林：欣赏自己作品，陶醉在无比的享受之中，这也是人生一大乐趣，我们外行人是无法体味其中的幸福的，但我们能从您的作品中，您多种艺术的表现形式中，都能感受到绚丽的色彩和您用恣意的笔触，营造出拥有无限情愫的多种艺术空间，那么这种“写意性”是否能够成为您艺术创作中鲜明的个人认知符号呢。

画家方宝福：是的，大家的认可，是对我付出的奖励，如果我的作品能让大家感觉到是一件不可多得的艺术珍品，能够带给大家艺术的享受，让大家感觉到滿意，那就是我最快乐的时候。

7、主持人李淑林：一幅作品人民满意，您就满意，在创作的过程中，是眼里有，心里就有，心里有，就可自由表达，你怎么看待这种艺术创作的自由性？

画家方宝福：其实艺术创作的自由性是一种哲学，心情欠佳时是创作不出一幅好作品的，如果灵感一来有种画画的冲动感时，那怕从早画到晚都不会累，只觉的时间过的真快。

8、主持人李淑林：灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物。灵感一现，创作无限，您觉得艺术家最重要的是什么？

画家方宝福：我觉的艺术家最重要的是人品，是毅力，没有持之以恒的精神耐不住寂寞那是不可能达到艺术创作的高峰的，还有感知力，地球上的山川、沙漠、冰原，在我们的时空感知之外，拥有无穷无尽的美，身处在自然中收获的感动和震撼，每一刻都很珍贵，值得用笔记录下来。

9、主持人李淑林：是的，大自然到处洋溢着瑰丽的色彩，一片逸云、一滴润水、一粒尘埃、一颗种子……万物皆有灵，都是创作的源泉，能够最大限度发挥您艺术创造性的条件是什么？

画家方宝福：对一个专职画家，对画画有一种痴迷度的人来说，任何时候都可以发挥画作创作的水平，是不讲条件的。

10、主持人李淑林：哦，不讲条件，就是随时随地都有灵感，都有创作激情，难怪，我们在许多画展上都看到您的作品，总能给人耳目一新的感触，您对这些成绩和现在的创作，有什么感想呢

画家方宝福：我在各地的画展中是得到过许多好评，但我最大的感想，还是大家满意，我就满意。

11、主持人李淑林：创造出人民满意的作品，是您不懈的追求，看您的画作，一直以版幅气势恢宏，笔法细腻而构成，特别是山水画中的峰峦、流泉、云雾，给人一种神秘感，却常常有现代信息融入，这样的画风，是您独创，还是效仿、临摹了名人的构思？

画家方宝福：我从小就受到古代传统山水画的影响，所以特别喜欢古风味浓厚的山水画，以至我临遍了我喜欢的宋元明清时代的古画，添上自己的风格，即有临古，也有独创，最重要的是我喜欢上了古画而画画的。我学画画最主要的还是受黄宾虹先生的启蒙开始的，我父亲爱好收藏，收藏了一些画作，其中黄宾虹先生的有多幅，我小时候就很喜欢看这些画，慢慢的与画成了不解之缘了。

12、主持人李淑林：在绘画中，您受名家黄宾虹的影响较大，古代的和现代的名家大家中，还喜欢那些绘画艺术家？这些艺术名家影响着你的绘画创作道路没有？

画家方宝福：古代的画家我最喜欢的是宋代的范宽，元代的吴镇（梅道人），董北苑，黄公望，倪赞，清代的四王，石涛等，近现代的有張大千，黄宾虹，吴昌硕，吴瑚帆等，我都很喜欢这些老前辈的画作，如果没有见过他们的画作，也许我不会有現在的成就，这是实话。

13、主持人李淑林：老画家的作品给您启示，想和您探讨一个话题，既是大家耳熟能详的话题，同时又很难被说清楚，但我们还不得不持续关注和重视的“入古出新”问题，请您开诚布公地谈谈自己的切身体悟。

画家方宝福：好，李老师，这个话题外面讨论的人很多，但我对此有自己的见解，入古出新是好事，但新的一定要有传统的根底，中国的水墨画经历了唐，隋，宋，元，明，清，这上下几千年的历史涚明一个问题，一定要有传统的基础，了解了传统才能去更新创新，現在有的画家更新的太快，中西结合，画出的画不太看得懂，我自己因为一直在研究古画方面努力，对此有一种特别的情感，所以我今后的方向仍以仿古笔意为主，中国的几千年文明的传承不能在我们这一代丢掉。

14、主持人李淑林：方老师继承、传承先辈绘画精髓，还吸收中外绘画的精华，创作出举世无双的佳作，成为人民敬仰的艺术家，您如何看待中外艺术各自的优劣?另外，又是怎样做到让中外艺术在一己方寸之内使其优势互补、不偏不倚，从而开创无愧于伟大时代的艺术新貌的呢?

画家方宝福：这就讲到了一个事实，中外艺术各有千秋，取其精华是可互补的，每个人的欣赏不同，思考也不同，我看到国外的油画非常的漂亮，像清朝有个外国人叫郎斯宁，他的中国画跟西洋画结合起来画得很好，像前几年我参加了在杭州古楼的画展，正碰上联合国教科文组织来参观，那位女的总干事走到我的画作前欣赏了很长时间，让馆长把画的作者叫来見面，但当时我在外地赶不回来，足見外国友人对我国的传统文化的欣赏及重视。

15、主持人李淑林：是的，您的作品，外国友人也欣赏，因为您的画作，大多气势磅礴，山水重叠，版幅宽大，很有收藏价值，是不是您的画，现在卖的很贵？一幅难求。

画家方宝福：我的画作在任何展厅上都很受欢迎，古代风格的画，现在画的人不多，因为工笔山水画画起来费时费功。但我认为我的画，有很大收藏价值，它是祖国几千年的文化的精华，每幅画的价格不是唯一，但只要被认可喜欢即可。

主持人李淑林：春阳抚照，万物滋荣，“艺术来源于生活，又高于生活。”这句话表达了艺术与生活的关系。艺术里映射生活的真实，生活会给艺术带来绝妙的灵感。所以没有了生活，艺术犹如无源之水，而生活靠艺术的回馈和滋养而更加文明，更加充满艺术气息。路在脚下，更在心中；梦在远方，行将致远！成功没有捷径，努力才能收获，传承艺术薪火，弘扬艺术精神，您做得好！今天的访谈，就到这里，感谢方老师在百忙之中接受访谈，期待下次相会。

画家方宝福简介：方宝福，男，1949.9.生于安徽歙县；现定居浙江省杭州市。现为中国美术家协会会员、世界华商联合总会华商书画院东坡分院副院长、中国美术学院黄宾虹研究院理事、中国书画名家协会会员、中国党建画院眉山分院顾问、杭州东坡画院副院长、杭州天盛书画院副院长。

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