在当代青绿山水画家中，常潇是一位新秀。生活中，他温文尔雅、外慧内秀；艺术创作上，他孜孜不倦，努力攀登艺术的高峰。他着眼传统，反复思忖题材、笔墨形式；又于继承之中有探索，着意整合与重构自己的意象山水。

在用色上，为了增强画面色墨晕染的效果，赋予作品深远的意境，常潇对色彩的透视、位置用心布置。他也巧妙利用水墨易洇的优点，尽量降低色彩的纯度和明度，采用花青、赭石、头绿多遍罩染，使画面获得厚实并通透、坚实且明快的视觉效果，画面尽现温蕴俊秀之美。

常潇：山西运城人，曾先后受业于李昕、孙文忠诸先生。2017年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，师从薛亮先生。中国国家画院在站博士后，导师林容生先生。山西大学硕士生导师，文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中国收藏文化研究院学术委员，三静书画院特聘书画家。

常潇从小就对山水情有独钟，早先接触到山水画是从仰慕先贤的山水诗开始的，李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家”、白朴的“青山绿水，白草红叶黄花”……从这些诗中，常潇体会到了真正的意境，优美的山水情景常常不自觉地浮现在脑海，他伴随着诗人的描绘，陶醉于这理想的山水情景之中……

常潇说：一切的学习都在于兴趣，兴趣能使枯燥变得有趣。从喜欢，到真正的走近山水画，近距离的了解它，学习它，是在大学之后。他至今为止，都记得临摹的第一张山水画，是钱松岩的《牛首山图》，虽然那时完全不懂山水画，临摹也是依样画瓢，但兴趣丝毫不减。

常潇在大学里接受了系统的训练，从唐宋元明清历代大师的经典佳作，到黄宾虹、张大千等现代名家，他一路学习，一路摸索，从诗意山水画到文人山水画，他不断探索和积累，感受着中国山水画的奥秘和精髓。

欣赏常潇的作品，我们总能感觉出从画作里流露出的一种超越俗世的清雅与幽微。画中的一山一石、一树一草、一涧一溪等每个细节都耐人品味。幽幽远山，山石树木，慑人心魄，产生无限向往。那些峰峦叠嶂，嶙峋怪石，飞瀑悬流，繁枝茂叶，都是常潇生活中的点点滴滴，触景生情的感受。

生活中的常潇温文尔雅、外慧内秀；艺术创作上，他一直不断探索、严谨细腻。随着当代山水画坛逐渐的多元化，工笔写意，浅绛青绿……百家争鸣、各放异彩，相信在这样的大环境下，常潇老师会创作出更多清雅俊美的作品来。