秦焕爽，1974年生于辽宁昌图，1997年毕业于铁岭师专，现就职于铁岭画院。中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画学会副秘书长，辽宁省青年美术家协会副主席，铁岭市青年美术家协会主席。

在路上

秦焕爽

2011年。晨光微寒，淡雾稍散，在辽北昌图的小镇三江口，偶遇农妇乡人裹头提篮，或倚栏而望，或仨俩交谈，忽有农机驶来，大家尽往相围，讨价还价，气氛热闹，远处稻田水波盈盈，抽水机房林立交错。每年的这个时候，正是插秧盛季，因男子大多外出务工，故留守妇女倒成了插秧的主力，她们早出晚归，趴活劳作，虽辛苦异常，倒乐在其中。

《三江口的早晨》

怀着对故土的深情和对乡亲的挚爱，历时七个月完成了《三江口的早晨》，我力求画面很平，而又想在平的画面里制造诸多微妙的变化，所以一直画的很小心，努力经营各种衣服的纹理和质感，分染之后平涂，之后擦洗，之后皴点，之后收拾，虽然每天用时很长，但是画面推进很慢，这种劳动我会不知不觉的上瘾着迷，对别人来讲枯燥乏味的事情，对我而言却很喜欢这种状态，我甚至不知道这究竟是不是一件好事。

《三江口的五月》

2013年。也许是上张画带来的成功，也许是这个场景表现的局限，我又画了同一场景的《三江口的五月》，这也是我第一次画两米高六米长的大工笔画，时近一年，效果平常，但却为我日后创作大场面大尺寸的工笔画打好了地基且增加了自信。有些路，你不走，永远看不见路边的风景和拐角的精彩。

《三江口》

2014年。连续两张以留守妇女为主的题材总会让人想改变点什么，于是新作《三江口》就将画面的人物全部设置成了男性,构图也由横幅调整为竖幅，画法虽改动不大，心态却放松许多，有水有墨，见工见笔。有些一句话说完的事，不再重复；有些一两笔体现的点，不复交待。以前画过的东西，驾轻就熟；以前未猎的事物，轻装上阵。十二届美展获奖我很高兴，被中国美术馆收藏却有些不舍。可能画画的都这样，把作品当成自己的孩子，既盼其成龙成凤，又怕他远走高飞。

《三江口的十月》

2019年，我完成了《三江口的十月》。可能是之前插秧情景画的太多了而一直想画稻田丰收之场景：打稻机隆隆作响，打稻场人头攒动，手上活熟练利落，口中言嘻笑相闻，眼见处稻谷成丘，远眺间金黄灿灿。五月插秧十月收割，《三江口》系列正是以插秧为始，以收割为终。做为一个系列，暂时告一段落；作为一种情怀，此生恐难作罢。绘画的路没有终点，但通过此系列之创作，似乎已明晰了我的方向——深入生活，扎根人民，为父老乡亲执笔，为白山黑水抒怀。

1997年，临近毕业的我们很少讨论未来的工作及遥远的婚姻，而是整天埋在酒气熏天的理想和烟雾缭绕的人生里，感觉如果没有绘画的陪伴后面的路将黑得让人害怕。如今回想，这种幼稚的真诚真是价值千金，因为我们大多已经被残酷的现实浸染得体无完肤了。即使是这样，“画画”这两个字还是一直牵扯着我们脆弱的心，无论你在干什么或什么也没干。但现实往往是有的人被牵扯后哭了，而有的人动了。

1998年。老家的中学是我真正工作的开始，当然也是我学生生涯的结束。面对曾经的老师和陌生的学生，我一直徘徊在如何完成学生与老师之间的角色转换。这种过程让我莫名其妙的想起绘画里很多争论不休的关系，例如工笔和写意、传承和创新、形式和内容、有法和无法，这些关系一直在梳理，且一直在纠结，我从学生顺利转换成老师的过程让我记住了这几个字：你中有我，我中有你。

2000年。其实我并不知道速写会给我以后的绘画生涯带来什么样的帮助，只是慵懒的生活告诉我必须得干点什么。我给自己订的目标是每天不画完十张不能若无其事且心安理得地睡觉，致使我周围能动的和不能动的已经被我画了不知多少遍，以至于老师们看着我拿着本子过来就已经开始在心里酝酿逃跑的计划了。

这项活动直到2007年我正式拿起毛笔才告一段落，不得不承认，长期的速写对我后来线条的提练和经营带来了巨大的好处。“以线造型”是中国画的精髓，古人在经营线条上已然达到了一个高度，但今人服饰、材质及造型上的进化又给线条的经营提出了一个新的课题，例如鼻翼的收合、毛衣的起伏等。借鉴是必要的，创新是必须的。也常有人质疑我用笔的姿势及用线的接描，其实人们大多谈论过程的重要性而更关注结果的成败性，我也一直纠结过程与结果哪个更能给心灵带来平静与慰藉，但说实话，一张画看起来是好画就行了，其画好，其余略。

2006年。毕业后第一次正经八百地看了一次展览，当时的第六届全国工笔画展在辽宁盘锦展出，因为离的近便去了。从技艺上来讲，想提高绘画的简单途径无外乎画和读，而我发现读画更能解决长期困扰的问题。我曾对展览中出现的各种肌理效果十分着迷，以至投入大量的时间对其研究和制作，但我现在的画面上却极少出现制作的肌理。事实往往是这样的，当你了解真相的时候，它已经不重要了。

《土地》

2007年对我来说是一个转折点。这一年我与两个画友合租了一间简陋的地下室，大张旗鼓齐心协力的开始了国画创作。本来煞费苦心想给画室起个象样的名字，但终因想法太多而使历时五年之久的画室竟成了无名室。可能正是因为没有名字的形式而回忆的往往是画室的故事，未尝又不是一件好事。集体创作带来的共同提高是显而易见的，因为能探讨能交流能争论能帮助，讨论的问题小到一棵草的如何安排，大到中国画的发展方向。

《艳阳天》

其实从那时起，在题材的选择上我们便开始逐渐关注身边的人物和脚下的土地了，有真情实感的东西可能正是离你最近的，因为你可以听到他的心跳、摸到他的体温、感受到他的快乐和悲伤。其实我们一直保持每年到外地采风和交流，但最后画的还是本乡本土，外面可以让人兴奋激动，而家却让你平稳安宁。对我而言，静水深流的安静远胜于波涛汹涌的热闹。

2008年。其实第六届全国工笔展之后，我一直努力并希望且认为一定会参加第七届全国工笔展，为此我做了大量的准备――题材的选择、画法的确定、体质的保养、精神的储备，而且我暗地里也把这次展览的筹备当成是第十一届全国美展的预演。

《老家的冬天》

人的心理落差就是这样产生的，当你准备庆祝方式的时候你已经来到了失败的边缘，通过这件事我深知命运的变数，实际我所有的准备中只少了一样至关重要的东西，那就是对失败的接受，但我也常常感谢命运的眷顾，因为正是这次展览的落选使我在题材的选择上由花鸟山水转向了人物。事物确有它的两面性，无论悲伤还是欢喜都是你看到的，而你看不到的另一面正在慢慢地转向你。相比之下，诸多因素中，心态更重要。

《回家》

2009年应该是我最辛苦也最充实的一年了，不知道以后还会不会再有这样的一年，这一年我只在十月一日给自己放了一天的假，而看完阅兵式后我还是钻进了画室。画《回家》的五个月里，我整个思维状态一直处于矛盾的浪尖上，一个人物的头向左一点还是向右一点会让我痛苦的思考几个晚上，而定下来之后又可能被下一个人物的改动而全盘否定，并且当时线怎么勾、皮肤怎么染、衣服质感怎么表现等各种因素都不确定，一个人在黑夜里努力寻找家的方向而又不知道家在哪里。

好在这张画终于赶在第十一届美展之前完成了，无论是好是坏是成是败它终于完成了。这张画让我想起了两个词：痛快和能耐――不历痛则无快、欲有能必忍耐。《回家》之后我基本确定了我的绘画方法和创作态度，至今没有太大改变。

人生的难关很多，但最难的是第一个。绘画本身便是一件很不确定的事，又无理可讲，如果你一直寻找最近的路，可能绕的道就太多了，比如我们一直研究创新，又生怕丢了传统，总想找一条传统和创新之间的道貌岸然的路，结果又常被迷路困扰。其实我们骨子里一直流淌的是祖先的血，何以抛弃传统；而我们又生活在现代文明之中，怎可拒绝创新。

学海无涯，泛舟其上而无惧；艺无止境，行走其中而无悔。画画的事儿，一直在路上。