林凡，1931年生于湖南益阳。中国工笔画学会创始人、终身名誉会长，北京丹青盛世书画院名誉院长，《丹青画报》名誉总编，解放军美术创作院副院长，享受国务院政府特殊津贴专家。出版有《林凡艺术》《林凡集林》等个人专著二十余种，发表艺术论文近百篇，参加各种展览一百余次并多次获奖，在国内及美、澳、日等国举办个人画展二十余次。

林凡的绘画艺术，无论是工笔山水，还是工写梅花，都洋溢着浓浓的诗情，表现着清隽娴雅、瑰丽奇伟的意境之美，特别是他的梅花作品。

清隽娴雅的意境

在梅花绘画创作中，林凡追求主旨深意，表现一己情怀，营造出幽情雅韵。他的“梅花”系列作品，无论是画面构成、绘画本体、书法题诗还是题款钤印，无不彰显着浓郁的诗情与和谐空灵的意境之美。 林凡认为，梅的实质和精神主要在于其挺拔、刚健的品格，只有把梅树屈曲、盘绕的枝干当成主体来勾画，才能凸显出梅骨、梅魂；而梅花的花瓣、花蕊和骨朵的特性是纤细柔嫩的，单纯地去描绘花朵、花瓣、花蕊，不足以表现梅花的风神；应该在刚健与柔嫩、古拙与清纯、遒劲与纤细的对比中体现梅花在荒寒生存条件下的神魂与意韵。

汉韵唐风育我骨力 林凡 作

林凡画梅也不喜欢画折枝梅，因为他认为柔条细干无法体现梅花的伟岸与奇逸。他画梅特别注意“切”梅。他往往为了画出好的梅树而数易其稿，废稿盈篓。 林凡工书，以书入画也是他创造梅花意境之美的主要艺术手段。他用书法笔力把一株株梅树画得苍老遒劲、古拙奇崛，尽显生命不屈、力量充沛的刚健之美。 林凡画梅花功夫最深的是对梅花背景的处理，常常为梅花营造出深邃的意境之美。他习惯用褐色的岩石、潺潺的溪流、盈天的风雪、逶迤的栅栏、清奇的山花作背景，使画面暗香浮动、情意缱绻，令人回味无穷。

奇诡瑰丽的诗情

品林凡的梅花之作，必赏读他那些奇诡瑰丽的诗句。他几乎每幅梅花作品必有题诗。其中，有些是画家根据画面的意境撰写的，有些是古代诗句的选用，但不同的诗句都烘托着梅花的精神与情怀。他的作品《残雪》题写的词句与画面相得益彰，让画中梅花更显诗意。画面显著位置是一块硕大瑰伟的岩石。一株遒劲的绿梅倚石抽枝，横向天际。远处是淡淡的山岚、淡淡的积雪。近处簇拥着一丛丛无名的山草。画幅的左边空白处，作者题写了纳兰容若的词句：“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。”款识是：“庚寅暮秋于小罗浮诗林，诵纳兰词不觉泪下，乃录此词于画首。”由此足见八十高龄的画家林凡蓬蓬郁郁的诗人情怀。

寒香 林凡 作

其实，林凡本身就是诗人，创作了数百首悱恻凄美的格律诗词。这些诗词意象清空，饶有禅意。“文革”前，林凡就写过格律诗数百首，但都毁于那场浩劫。近来，他爱梅、画梅、咏梅，又写了近二百首七言古诗，结集出版《罗浮诗集》。他还特别喜欢唐代“三李”的诗，尤偏爱李贺。上世纪90年代，他发现唐代诗僧齐己后，更是续写与这位相隔千年的诗僧的“老乡情缘”。他写齐己的诗、吟诵齐己的诗、逢人必推介齐己的诗，还和著名教授周艾若一起编选《中国历代僧诗集》皇皇2300万字。 林凡以诗人的激情赋予一幅幅梅花以一缕缕高洁傲岸的诗魂。

高古的书法题款

观林凡的梅花系列，在领略其幽深奇瑰的意境、感受苍凉凄美的诗情之余，我每每为他的书法款识而折服。 高古的线条之美是林凡书法艺术的重要特色。林凡画梅，多以梅树、梅干为主，衬以岩石、山草、溪水等，加之他那高古遒劲的书法线条之美，整个画面似乎散发出一股不事张扬、冷艳无比的暗香。 他的题款书写以秀润苍拙的隶书与行书为多，很少用篆书。他那瘦劲的线条如同林凡写梅的枝条的用笔一样，与画面浑然一体。苍润的用墨之韵也是林凡梅花图中值得玩赏的情趣。如《影浮天际月》中，作者用了很大的篇幅以写意的手法晕染岩石、山峦、深涧。其水墨的运用、线条的勾勒、墨色的晕染以及岩石的淡淡用色都几近天合。而一株红梅则从深涧的岩石缝隙间冲长出来，直指天穹，构造了奇特瑰伟的意境之美。 法国艺术家罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”林凡是不是艺术大师，尚待历史去检验，但他确实以不俗的眼光发现了许多他人不曾注意或不屑注意的许多细小的美。