石壶(1913-1976年)，原名陈子庄，现代著名的国画家，被誉为“中国的梵高”、“画坛怪杰”，四川荣昌人，早期作画号兰园，中期号南元、 下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主，晚年号石壶。

石壶父亲为民间画工，受其影响，自幼喜爱绘画，初学工笔，后改写意。青年时期曾以画纸扇为生，还当过肉铺伙计，生计之暇发愤读书习画。

上世纪40年代齐白石、黄宾虹曾先后寓居成都，石壶有机会得到两位大师亲授，眼界大开，画艺大进。

以后为生活四处卖画，却无人赏识，以至经常断炊。他很少交际，喜豪饮、性格倔强，人称“陈风子”、“酒疯子”，他便以此名落画款，自我解嘲。

石壶擅山水、花鸟、人物。其作品不矫饰、不做作、无斧凿之痕，无匠人之气，看似平淡无奇实则是返朴归真，信手拈来，恰到好处，欣赏陈子庄的画，可谓妙趣无穷。

综观陈子庄的绘画艺术进程，可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多，山水较少，人物极少。

这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。纵观他的作品，花鸟多有脱胎于八大、吴昌硕、齐白石的印记，其中牡丹、梅花取法于昌硕（梅花也学金冬心），鸟雀在气息上多与八大山人相通，蔬果花卉则取法于白石；山水则多见石涛、宾虹的影响。陈子庄绘画作品的艺术风格，可用“平淡天真，迹简意远”来概括。他的作品所描绘的巴蜀山川、田园胜景、农舍人家、花卉、蔬果、鸟雀、动物等景物，既有浓郁的生活气息，又有写生变化的现实精神。纵观陈子庄的绘画作品，无论山水或花鸟，都追求简致的笔法和笔意，构图、形象和运笔设色，均朴实无华。

后期作品的题材以山水最多，花鸟略少，人物最少。他后期的花鸟画用笔变化幽微，多曲笔复笔，鸟的造型尤其精妙。

陈子庄十分强调在绘画中使用书法用笔，认为这是保证线条质量的关键。纵观陈子庄的绘画作品，无论山水、花鸟或人物，都以极简练的线条加以表现，线条流畅而轻松自如，具有极大的柔韧性，而形象无不生动准确，达到了烂熟的境地。这是只有经过数十年的勤学苦练才能达到的境界。在陈子庄的作品中，常见一些内容和构图上大体相同，但又不尽完全相同的作品，这些可能是他平常练笔而产生的作品。