八大山人画荷，纯以笔墨取胜，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。在八大之前，没有八大，八大之后，无数人学八大。于是有了闻名世界的大千荷，那潇洒淋漓的荷干和泼墨荷叶。

也许，你还会想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》所营造的月光中的荷塘意境：宁静如梦幻。在这样的荷塘里“你什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中，轻松、宁静。

前人所云“惜墨如金”，

又说“以少少许胜多多许”，

或许只有八大山人才真正做到了这点。

八大的画作，

扑面而来的是铜驼之悲、愤世之慨。

他画山水，常常残山剩水、天寒地荒；

他画树木，往往枝枯干秃，东歪西斜。

他画鱼鸟，那些鱼长着人眼，眼珠上翻，

一副“白眼向天、冷眼观世”的神情；

而他笔下的荷，离根飘零，身世孤凄。

荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。八大山人的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。

读山人的荷花作品，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。时光荏苒，待你尝遍了世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦了声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，你便会对这种淡淡的味道别有一番体会。

八大山人笔下的荷叶最具如是的特色。

荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。

八大笔下的荷花均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。

八大山人是一个巧于布置画面空间的画家。

山人荷画中的物象，往往占据画面边角位置、或对角空间，其间以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。这些空白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，也给人以闲适的宁静感，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。

八大的荷花

不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花，

而是“溅泪”之墨花，是残叶败荷，

一如他一向的画风，

凄凉寂寞，冷意逼人。

画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感的意境，

这是八大山人

凄凉身世、冷落情怀的恰当表现。

“眼高百代古无比，书法画法前人前”

是石涛对八大的赞誉。

或许在一般人看来，

八大这种奇异的艺术形象，

不免显得过分，

甚至有些脱离了生活的真实。

但他所显示的形象不是出于虚妄，

而是通过对事物的深刻感受积累而成，

是其艺术思想与生活深刻体验相结合的产物，

是一种艺术幻化，

才形成了这种简落、奇特的艺术形式。


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