仇英（1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。他功力精湛，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。仇英早年是一个漆工，为人彩绘栋宇，后来转而业画，结识众多名家，深为文征明、唐寅所器重，又拜师于周臣门下，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识和临摹了大量古代名作。他功力精湛，笔下形象精确、周密而入微，色彩鲜艳又含蓄蕴藉，仇英以其高超的绘画技巧独立明代中期的画坛，甚至连晚明艺坛的重要旗手董其昌都不得不折服于仇英的绘画实践的本事。仇英是明代最重要的画家之一，但是传世之作有如凤毛麟角、极为罕见。

卷图：3.9米 宽：65厘米

拍品名称：明代 仇英 芭蕉仕女图卷

题识：吴郡十州 仇英并记

总长：6.1米 题跋:1.35米 /宽：65厘米 卷图：3.9米 /宽：65厘米 卷尾题端：65厘米/宽65厘米

题跋释文：冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。 一缄书札藏何事? 会被东风暗拆看。 西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心，蕉心翠展一冬在，梅藟粉融连夜开。芭蕉叶叶为多情，一叶才舒一叶生。 自是相思抽不尽，却教风雨怨秋声。

《作品介绍》

此作综合融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成清丽绚烂，墨色相融，工而不板、研而不甜又文秀极致的新典范。工笔人物，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，后人评其工笔人物，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。画中人物造型具体，须眉生动，用线飘逸而均挺，虽细如发丝，而顿挫自如，力透纸背，功力非凡。黛绿赭红，绚丽错杂，灵秀而不零乱，妍美而不艳俗，格高韵雅，观者可以赏心。笔致生动，以头绿、二绿敷色并调以墨绿、叶绿，色相深沉朴厚之风格，线条达到融为一体的统一效果。人与大自然和谐相处、浑然一体，各种树木工整细密、工细雅秀，色彩鲜艳，层次丰富，含蓄蕴藉，备具古雅厚实而又富于灵变之趣。用细腻的笔触将一个生机盎然、浓荫幽幽的初夏之午的宁静与闲逸极富诗情地融于令人陶醉的画意之中。人物造型准确，举止潇洒，气质高雅，线条细如毫发，工整而不板滞，设色浓艳又典雅，和谐统一。用笔工细绵密，以石青、石绿为主色调,敷色沉着靓丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，功力精绝，不愧为仇英极品佳作。

卷尾：65厘米 宽65厘米

仇英的绘画反映出明代职业画家文人化的趋势，他的独特价值在于他在文人画风盛行的明代，熟练掌握各种造型语言和表现技巧。仇英的人物绘画可分为三类：一是历史故事题材有教育意义的人物画，二是根据自己的理解对一些历史故事和传说的演绎，三是人物场景图。作为一名有匠人精神的「文人」画家，仇英总不放过任何一处细节。人物动态的呼应关系，人物地位的主次关系，以及人物布局的疏密关系都在这件作品中完美的展现。明朝宣德到嘉靖年间（1426-1566）的一百多年里，先后出现了以沈周（石田）、文壁（徵明）、唐寅（伯虎）和仇英（实父）为代表的四位著名画家，画史上称他们为“明四家”，因为他们都生活在江苏苏州一带，所以又称他们为“吴门四家”。在明初，以画院为主流的浙派绘画，已经开始衰落，到了这个时期，以复兴元代文人画为主的画风崛起，发扬于沈石田而光大于文徵明，所以，以他们的画风为代表的绘画流派也称作“吴门画派”。他一直以卖画为生，绘画题材广泛，功力深厚，形式雅俗共赏，尤以人物故事见长，将情节置于环境之中，使山水画里的人物不再是纯粹的“点缀”，而又把人物画中的场景加以扩大，情景交融，教人们如同亲临现场，增强了绘画作品的感染力。仇英以沉稳精细的笔法，清润苍古的设色，优美典雅的园林景致和文人高士的故事情节，创造了一个平和、谐调、恬静的氛围，寄托了一种隐逸、闲适、无为的志趣。

总长：6.1米

参考历史：仇英 唐人诗意图册 册页 （十六开） 2011拍卖成交价280万元
 

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