以书法为载体的佛学、道学，无不带给世人无限的智慧；而在艺术的世界里沉浸，又会使人能更加多元地理解外界，理解别人，懂得“人生如戏”，自然会破除生活的压力与烦恼

　　“书以载道”，书法作品作为文字的载体，向世人传递着千古警句、人间至理。诚如孙中山挥笔“天下为公”，继往圣之贤，启万世太平；林则徐悬匾“制怒”，文如尺戒，束个人言行。在闵祥德看来，书法艺术因内容明确，直指人心，其内涵丰盛而经久不衰。她不仅展示构图章法、笔墨韵味之美，更承载着一种人生信念与在世追求。书法是文字的一种表达，也是一种性格，她使艺术形式与内容的融合臻于完美。

　　作为国内著名书法家和书法理论家，闵祥德对我国艺术品市场“好字不如烂画”的成见有自己的看法。他认为，这主要因为新中国书法事业起步较晚，书法市场发展也就相对落后。像美术协会解放之后就有了，而书法协会到了上世纪80年代初才成立。但近几年，大小拍卖会上总少不了书法作品的身影，市场炒作热度空前。现在国人讲究文化传承，外国人了悟中华奥妙，也往往选择从书法入手。通常说“书画同源”，其实在于“笔墨同源”，用笔、用墨的方法是一致的。为什么有人评价黄宾虹等大家的画是“写出来的”？无论书写还是作画，每根线条的表述，都需要笔墨的韵味来表现，而这种功夫都凝聚在书法里了。书法是基本功，又不仅是基本功。习书悦目怡情、修心养性，更是一种文化的充实。久而久之，人格魅力就会提升。

　　从间架、笔法到神韵，由肌理、风骨入意境，乃是闵祥德品字的不二法门。他觉得，观赏画作比较直观，而鉴赏书法不停留在用笔技巧、间架结构、章法布局这一层面，更有对书写内容、书体内涵等的欣赏；而且笔墨同源，最终要判定传统书法作品的价值，尚需字、画、人“三品齐观”。

　　闵祥德自幼酷爱习书，先由王羲之、颜真卿，尔后转学张旭、怀素及北魏楷书，并上溯石鼓、汉隶等，其行、草书尤为出色。他曾拜入林散之大师门下，并受其教诲，深居简出，一心习书治学。至今他仍每天早起，坚持上午创作——55年习练磨出了小指头厚的老茧；下午则钻研理论，常直至深夜。已故书画大师钱松曾评其曰，“满纸龙飞凤舞，古气纵横。细观其用笔，点画分行布白，极尽草书之能事。盖已深得古人之奥，又能出新意也。”

　　执著于斯、慰心于斯、钟情于斯。闵祥德将自己限定为专业书家。尽管手持丹青信手拈来，他却从来不为绘画市场的火爆所动，偶成的几幅画作仅供自己消遣玩味，绝不允许流于市面。

　　闵祥德说，在这个科技狂飙、价值多元的时代，书法能令人沉静自省，回归本真。以书法为载体的佛学、道学，无不带给世人无限的智慧；而在艺术的世界里沉浸，又会使人能更加多元地理解外界，理解别人，懂得“人生如戏”，自然会破除生活的压力与烦恼。同时，书法练习讲求心手两畅，保持愉悦是成功创作的前提。因此艺术创作又会倒逼我们去调整心态，保持舒畅的情绪。

　　世人或许困惑于为何只有中国汉字的书写能成为艺术，也会思考何以汉字成为了目前世界上唯一仍在使用的象形文字。但是，历史的答案永远难以穷尽，而正是重叠了种种的机缘巧合，才留下了今日的稀世传奇。“把书法的艺术形式、技法展现出来还远远不够。将书法艺术发扬广大，并通过这种艺术形式传播中华传统文化才是我的责任，也应该是这个社会的责任。我希望带着更多人去领悟书法背后的思想精髓”，闵祥德说。