来源：雅昌艺术网

  马修·柯林斯(Matthew Collings)是英国著名艺术家、艺术史家及艺术批评家，曾一度担任BBC节目“晚间秀”制作人及主持人，也是著名的电视节目“这就是现代艺术”的制作人兼主持人。近日《英国邮报》登载了他的美术观点：成就经典绘画之作的十大要素，其中用了十幅具体的艺术作品来论述。

    1. 崇尚自然

法国米洛高架桥

    无论何种艺术形式，具像也好抽象也罢，最后总会回归到一点，那就是自然，对自然的终极追求，哪怕是非严格意义上的艺术形式，譬如艺术设计，亦然。

    图中所示是世界最高桥梁：建于2004年的法国米洛高架桥。其设计者为英国著名建筑大师Norman Foster。这座桥的设计在整体来看，仿若一棵大树拔地而起，桥梁的每一根支柱与自然完美地融合。可以说这座高架桥与周围的自然相映成辉。看到这壮观的景象，让人们不禁重新开始审视自然，逐步认识到米洛河谷无与伦比的美丽。巨大的河谷、耀眼的阳光无不彰显大自然无穷的魅力。可以说米洛高架桥在超越自然之美的同时也表达了对大自然无限尊崇之情。

　　2.简约之美

皮耶罗 ·德拉 ·弗朗西斯卡，怀孕的圣母玛利亚

    这幅圣母玛利亚的肖像画是一个完美体现简约之美的经典之例。该画出自意大利文艺复兴时期的艺术家皮耶罗 ·德拉 ·弗朗西斯卡。画面中幔帐帘门由两个身披翅膀的天使挑开，幔帐布局左右对称，中间，一名面容年轻姣好的怀孕女子伫立其中。整个画面均用简单的线条描绘，简约而又不失丰满。其中细节描绘很值得研究，分布左右的两个天使轮廓几近相同，呈左右对称之势，但身着的衣装和翅膀颜色对调，和谐中透着不对称之美。这些不对称的细节恰恰烘托了整个画面的简约之美。幔帐形似女人的子宫，幔帘轻挑，孕期的圣母从中走出，寓意着一个新的生命正在孕育，画面简约而又不失鲜活。

　　3.和谐统一

西西里岛蒙瑞拉大教堂马赛克图案

    位于意大利西西里岛的蒙瑞拉大教堂建于12世纪，教堂内美轮美奂的马赛克图案着重体现了和谐统一的特点。设计师采用了无数的鹅卵石或者是玻璃碎片，参差不齐的镶嵌，使得图案表面呈现出凹凸不平的态势，观赏的人们在视觉上能够明显的区分出每一个碎片和另一片的关联，但是整体视觉印象中却能感受出6000平方米的整体的和谐和统一。教堂半圆形的后殿上描绘了一米高的全能基督的圣像，画面整体似乎一起涌向这里然后涌出。

　　4.表达之美

洞穴壁画

    洞穴壁画的历史可以追溯到5万年前，漫长的历史进程中，洞穴壁画并未发生太大的变化。大千世界，精彩纷呈，在山洞内统统标称了具有特殊意义的图腾符号。洞穴中的世界由一个个具体的表象所代表。山顶洞人之所以将动物绘于墙壁之上，并不是因为这些动物有多美，而是因为他们希望拥有动物身上的某些力量，属于一种精神崇拜。和我们现代人类不同，在他们眼中，这些并不是艺术。当他们绘制这些图案的时候，他们在表达着一种精神层面的崇拜和向往，他们希望获得这种力量并有驾驭这种力量的能力。所以，对我们来讲，这种寄于图案之中的理想是真正艺术美的所在。

　　5.氛围之美

当代艺术中心

    当你走进一座当代艺术画廊的时候，你看到了什么?感受到了什么?是空间的壮观、雪白的墙壁、精巧的装修、参观的人群还是画廊内呈现的浓浓的艺术气息以及由此展开的无尽想象?也许有些人并不认为画廊应该只是展现美丽的东西，但是别忘了，我们是人类，对美丽的渴望是人类不可或缺的一种追求，就像是每个人都有自己的宗教信仰一样。对当代艺术的追随者有点类似于伏都教徒对伏都教的信仰，他们不仅仅信仰宗教教义，除此之外，这种追求或者信仰赋予了他们更多的是智慧。尽管有时艺术形式或丑陋不堪或难以言表，但是对美的理解始终留存在我们对当代艺术的体验之中。这种美并不存在与具体的事物之中，我们可以触摸，而是存在于一种氛围之中，通过周围环境的烘托，在那里我们人类对美得追求可以得到淋漓尽致的体现和感受。
6.生命力

米开朗琪罗 西斯廷教堂屋顶壁画

    怎样才能抵达天堂?或许米开朗琪罗的西斯廷教堂里的故事能够给你一些启示。在我看来，除却在书本中读到东西，那些同样让你感到震撼的事物是扭曲了的充满生气的事物，他们无不令人感到惊奇。壁画中那呈扭曲状的巨大的膝盖、皱起的眉头、仰望的前额和头顶的发丝仿若波涛汹涌的大海，在暴风的袭击下剧烈地翻腾和咆哮。这是一种全新的艺术形式，扭曲的形态并未让人感到十分恐惧。但是也并不能让人十分安心，因为这种艺术形式与当时的文艺复兴盛行的艺术形式显得十分不和谐，有些让人难以接受。

    7.奇妙的图案组合

突尼斯 巴杜博物?"，长翅膀的爱神马赛克画

    马赛克原意为镶嵌艺术，是由小方块拼成的组合图案，问世之初即让人们感受到了这种艺术形式无穷的魅力。巴杜博物?"是世界上最大的马赛克博物馆，馆内绘有很多爱神的马赛克像，但他们只是更大的海阳图案马赛克中的一小部分。爱神的画像彰显了富有无穷生命力的海洋的力量。整个画像是由一个个更小的格子拼成，每一个小格子都不相同，但是他们组合在一起就显示出了生命力。海洋是无私的大自然恩惠的代表。正是这种艺术形式将大自然具体化视觉化，从而完美地再现了自然之美。

　　8.不乏精奇

马格利特 人与梦

    一件成功的艺术作品必须要让欣赏着感受到一丝惊喜。在比利时超现实主义画家马格利特的这件作品里，描绘了一个男人的梦境，梦境中出现了6种物品，似乎各自代表了一种含义。马格利特通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下被赋予新的含义。他曾说过：“显露世界的意象，看它们、画他们、思考它们时，我们有种不熟悉的神秘感觉——有时闭着眼也会有的一种感觉。”

    9.学会选择

罗伯特·劳森伯格 《沙琳》 阿姆斯特丹市立博物馆

    罗伯特·劳森伯格，战后美国波普艺术的代表人物。

    《沙琳》作于1954年，画中选取的物品均是生活中常见的东西。红色的木头、红色油漆、红色织物、雨伞等等。罗伯特·劳森伯格用红色描绘了很多物品，但是也采用了绿色、白色以及黄色。这幅画有点中世纪或者文艺复兴时期画作的特点。但是又不完全相同，因为它赋予了对社会的不同理解。画中并未体现等级观念以及宗教思想。无论是随意也好重大也罢，我们都能够接受，因为我们变得更加包容。

    10.自然由心生

保罗·高更 快樂的人 奥赛博物馆

    高更的这件画作并不是对大溪地如快照般的临摹，而是将其赋予了自己的理想。画中的女人有一点漫画的风格，并不是画家集中表现的地方。整个画面中色彩对比的运用体现了一种力量和精致。在欣赏高更的画作时，这种色彩的运用是高更画作的精妙之处，是美之所在。画中的女人和整个画面相映成辉，在整个画面的衬托下，画中的女人美丽优雅。作者：李丹丹