朱可心（1904-1986），原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。

朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》《三友壶》《彩蝶壶》等至今畅销不衰。

紫砂七老任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉和顾景舟在中国紫砂艺术史上成绩斐然。在当今的紫砂艺术领域，“紫砂七老”中另外六位大师的作品一直处于价格洼地。业内人士指出，除了顾景舟外，其余六位大师的作品在艺术价值上丝毫不逊色于顾景舟的作品，但他们的作品传世不多，又大都在博物馆和资深藏家手中，流通量不大，造成了他们几人的壶在价格上难以企及顾景舟的作品。事实上，紫砂七老其余六位大师作品已经开始被市场关注，并有价格持续走高的趋势。

在去年8月保利精品拍卖会中紫砂七老之一的中国工艺美术大师蒋蓉的“牡丹壶”以80.64万元成交。2011年嘉德四季拍卖中，朱可心“大报春壶”以184万元成交。

2012年，紫砂收藏者可重点关注这一领域，未来将成为市场争夺的重点。

朱可心紫砂壶 市场行情

“高古”壶或仅有200个升值潜力大

与其他艺术品拍卖市场相比，紫砂艺术品拍卖市场上“老壶”的价值还没有得到应有的认识。究其原因，一方面和其它艺术品门类相比，优秀的紫砂历史作品存世量少，多数经典作品都深藏于海内外博物馆以及藏家手中，品相好、知名度高的“老壶”很难流到市场上；另一方面是由于紫砂艺术品进入大型拍卖市场时间还较短，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，也制约了藏家的买卖人气。乾隆早期及以前的“高古”壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能只有200个以内，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。以通常的艺术品价值认识的基本规律看，优秀的“老作品”既有艺术价值也有文物价值同时又具有稀缺性，价值更胜于新作品是顺乎自然的。因此，明清紫砂壶精品也更显珍贵。朱可心紫砂壶维新鉴定交易（guwan0628）徐先生。

无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的：

1.优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。

2.全手工制作。全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。

3.工艺水平高。制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。

4.具有较高的艺术性。紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。

好壶难寻，短期内价格仍见涨

去年秋拍中，诞生于清中期的“段泥彩绘花鸟湖石图笔筒”及杨彭年、钱杜合作的“合欢壶”分别以264.5万元和212.75万元成交。相比同类紫砂壶10年前的市场表现，这些藏品的成交价已经增长了近10倍。“但短期内，这些紫砂壶的价格还会继续上涨。”陈羽认为，“乾隆早期及以前的高古壶，现存品相好的藏品数量可能只有一百多个。在物以稀为贵的收藏市场，这些紫砂壶的价格下降才会让业内人士感到意外。”紫砂工艺在明清时期发展到鼎盛。当时知名文人屡屡与优秀紫砂工匠跨界合作，使得紫砂壶的制造工艺中又增添了不少艺术创作和文人志趣，曾一度形成“壶以文贵，文以壶传”的局面。

图文来源于网络，版权归原作者所有，侵删。