奥弗斯的绿麦田。创作于1890年，现藏于华盛顿特区的国家艺术馆东馆

梵高生命最后一年（1890年7月，在法国奥维尔度过）的创作，是他艺术生涯中强度最高、情感最复杂、风格最独特且最具预言性的时期之一，其中包含了多幅艺术史上最震撼人心的杰作。欣赏这一时期的画作，可以从以下几个关键维度展开：

一、 情感的极致表达与内在挣扎的外化

焦灼与希望并存： 在圣雷米精神病院经历严重的精神崩溃后，来到奥维尔时，梵高的状态是复杂且矛盾的。一方面，他渴望康复、平静和新的开始（在加歇医生的照料下）；另一方面，巨大的精神痛苦、对未来的恐惧、孤独感以及挥之不去的自杀念头始终缠绕着他。这种激烈的内心冲突在画布上得到了赤裸裸的展现。

强烈的视觉冲击力： 色彩和笔触成为他宣泄情感的绝对通道。天空不再是平静的蓝色，而是翻滚、扭曲、充满风暴感的漩涡（《奥维尔的教堂》、《麦田群鸦》）。大地也不再稳固，而是起伏、动荡（《麦田与乌鸦》）。笔触极其急促、有力，仿佛要将颜料直接“摔”在画布上，形成一种近乎神经质的紧张感。

超越现实的表达： 这些画作并非对奥维尔风景的忠实记录，而是经过他强烈情感过滤和变形的景象。教堂的尖顶扭曲倾斜，道路仿佛要吞噬一切，麦浪如同火焰般燃烧。这是表现主义的先声，将内在主观体验置于对客观世界的描绘之上。

加歇医生。创作于1890年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

梵高在奥维尔生活的最后一段时期结识了加歇特博士。他是一名对顺势疗法感兴趣的医生，但他真正的热情在于艺术。加歇医生曾尽力帮助梵高克服痛苦。梵高在自己生命的最后时期画了加歇医生的肖像。虽然有加歇特博士的帮助，但也依然无法阻止梵高走上了不归路。

二、 艺术语言的巅峰与突破

1、笔触的解放与力量： 最后时期的笔触达到了前所未有的自由度和表现力。它们不再是塑造形体的工具，其本身就是情感的直接载体。短促、密集、方向多变的线条（尤其是在描绘天空、麦田和树丛时）充满了动感和能量，仿佛画布本身在震颤（《树根与树干》）。

2、色彩的象征性与张力： 色彩运用更加大胆且具有象征意味。大面积的、不和谐的色彩对比（如《麦田群鸦》中刺眼的金黄与阴沉的深蓝、墨绿、漆黑的强烈冲突）制造出令人不安的戏剧性效果。色彩不再是描绘性的，而是情绪性和预言性的。

3、构图的动态与不安： 构图往往充满动势和不稳定感。地平线倾斜，道路以强烈的透视冲向远方或消失在画面之外（《麦田群鸦》中的三条岔路），前景物体（如树木、灌木）以极具张力的姿态伸向天空，营造出一种被拉扯、撕裂的紧张氛围。

茅草屋。创作于1890年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

这幅画是梵高在自己精神病最严重的时期创作的，也就是在他惨死前几周。

三、 核心主题：生命、死亡与永恒的沉思

1、麦田的象征： 麦田成为最后时期绝对的核心意象。它既是生命、丰饶和希望的象征（金黄的麦穗），同时也暗示着死亡（麦田是乌鸦的栖息地，也是他最终自杀的场所）。《麦田群鸦》中，麦田在风暴般的天空下剧烈翻滚，成群的乌鸦低飞，不祥的黑影笼罩大地，成为他内心风暴和死亡预感的终极图像。

2、路径与归宿： 道路（《有马车与火车的风景》、《麦田群鸦》中的小径）频繁出现，它们延伸、分岔、消失，象征着人生的旅程、未知的命运，也暗示着一种通向终结的路径。

3、天空的力量： 奥维尔的天空不再是背景，而是充满巨大能量的主角。它扭曲、旋转、压迫着大地，成为梵高内心巨大不安和宇宙力量的外化。

4、加歇医生与教堂： 《加歇医生像》捕捉了医生忧郁沉思的状态，反映了梵高对疾病与疗愈的复杂感受。《奥维尔的教堂》中，哥特式教堂在扭曲的天空下显得脆弱、孤立，可能暗示着信仰在苦难面前的无力感。

瓦兹河畔欧韦的教堂，以祭祀台后部为视角创作

创作于1890年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

四、历史意义与不朽地位

1、现代艺术的预言者： 梵高最后时期的作品，在情感的直接性、形式的抽象化倾向（笔触、色彩的自主表现力）、主观世界的优先性上，极大地超越了印象派和后印象派，直接指向了20世纪的表现主义（如蒙克）、野兽派（色彩的情感力量）甚至抽象表现主义（行动绘画的笔触）。

2、艺术家神话的塑造： 这些画作，尤其是《麦田群鸦》，与他的自杀紧密相连，共同塑造了“疯狂天才”、“燃烧生命献祭艺术”的传奇形象。这种悲剧性赋予了作品一种独特的、近乎神圣的悲壮感。

3、纯粹的艺术力量： 抛开传记，单从视觉艺术角度看，这些作品以其无与伦比的强度、独特的视觉语言和直抵人心的情感力量，在艺术史上占据着绝对崇高的地位。它们是梵高用生命最后火焰点燃的艺术结晶。

杜比尼的花园

创作于1890年6月，现藏于荷兰梵高博物馆。

梵高生命最后一年在奥维尔创作的画作，是 一场燃烧到极致的视觉风暴，一部用色彩和线条谱写的灵魂史诗。它们超越了单纯的风景描绘，成为艺术家内心最深处痛苦、挣扎、对生命渴望与对死亡预感的最直接、最强烈的外化。在艺术上，它们标志着梵高个人风格的巅峰，其情感表达的强度、笔触的解放、色彩的张力和构图的动态不安感，都达到了前所未有的高度，并对20世纪艺术产生了革命性的影响。

这些作品因其纯粹的艺术力量、深刻的情感真实性、独特的视觉语言以及与艺术家悲剧命运的紧密联系，被视为艺术史上最震撼人心、最值得被反复解读的杰作之一。它们不仅是梵高艺术生涯的“燃烧的尾声”，更是照亮现代艺术道路的永恒火炬。观看这些画作，我们不仅是在欣赏风景，更是在直视一个伟大灵魂在生命边缘的搏动与呐喊。

午休（仿米勒）。创作于1890年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

梵高经常临摹米勒的作品，他认为这是“比马奈更现代的画家”。梵高仍然忠于原作，即使是前景中的静物细节，梵高仍然将自己的风格强加于这个宁静的场景之中。

蝴蝶和罂粟花。创作于1890年4月 - 1890年5月，现藏于荷兰梵高博物馆。

拉萨路的复活（仿伦勃朗）。创作于1890年5月，现藏于荷兰梵高博物馆。

在圣雷米医院，梵高描绘了耶稣带回来的拉撒路的圣经故事。拉扎鲁斯与梵高本人有一些相似之处。梵高可能已经看到了拉撒路从死者身边回归与他自己同精神疾病作斗争之间的平行关系。

开花的杏树。创作于1890年2月，现藏于荷兰梵高博物馆。

1890年1月31日，弟弟在致哥哥梵高的一封信中宣布了他儿子的出生。而后，这个小男孩被取名为Vincent Willem。听到这个好消息的梵高立刻画了这幅画。这幅画可说是梵高送给自己侄子的礼物。

奥弗斯风光

创作于1890年5月 - 1890年6月，现藏于荷兰梵高博物馆。

树根。创作于1890年7月，现藏于荷兰梵高博物馆。

雷声中的麦田。创作于1890年7月，现藏于荷兰梵高博物馆。

麦田群鸦。创作于1890年7月，现藏于荷兰梵高博物馆。

带有乌鸦的麦田是梵高最着名的画作之一。它是梵高在1890年7月在自己生命的最后几周创作的。

野玫瑰。创作于1890年4月 - 1890年5月，现藏于荷兰梵高博物馆。

玫瑰。创作于1890年4月 - 1890年5月，现藏于荷兰梵高博物馆。

鸢尾花。创作于1890年5月，现藏于荷兰梵高博物馆。

黎明时分。创作于1890年6月，现藏于荷兰梵高博物馆。

灌木丛。创作于1890年，现藏于俄亥俄州辛辛那提美术馆。

罂粟田。创作于1890年6月，现藏于荷兰海牙市立美术馆。

奥弗苏尔-苏瓦伊斯街。创作于1890年，现藏于芬兰赫尔辛基的阿黛浓美术馆。

梵高在法国北部小镇奥维尔 - 瓦兹画了这幅作品，梵高最终在那里自杀，这是他最后的画作之一。它由梵高的弟弟所拥有，最终弟弟也死了，就由弟媳收藏。后来，Julien Leclercq从梵高的弟媳那购买了它。 Leclercq是法国诗人和艺术评论家，于1901年在巴黎组织了第一次梵高回顾展。他与芬兰钢琴家Fanny Flodin结婚，他是雕塑家Hilda Flodin的妹妹，并于1903年将Fanny卖给了Antell代表团。包含在Ateneum的收藏中。因此，Ateneum成为世界上第一个拥有梵高作品的博物馆。

奥弗斯河边的“维森诺特。创作于1890年，现藏于西班牙马德里的提森博内米萨博物馆。

麦田收割者，奥弗斯。创作于1890年，现藏于美国俄亥俄州托莱多旧西区的托莱多艺术博物馆。

奥弗斯的房子。创作于1890年，现藏于美国俄亥俄州托莱多旧西区的托莱多艺术博物馆。

奥弗斯之家。创作于1890年，现藏于美国华盛顿的菲利普美术馆。

麦田与矢车菊。创作于1890年，现由瑞士里恩的贝耶勒基金会所拥有的美术馆所收藏。

奥弗斯房子前的楼梯 1890

柏树与星星之路 1890

白宫夜景 1890

白玫瑰 1890

奥弗斯花园 1890

奥弗斯的房子 1890

鸢尾花 1890

1890

1890

来源：综合自网络