笔者思考的结果是：我们画物质，古人画精神。画者文化修养缺失，国画背离了传统文化之道。

黄公望作品

古人画画为诗之余，为消遣，以画为寄；今人（不是所有人）为职业，为糊口，为升官，为名利。

所以古人的画有诗性，我们越画越俗。

倪瓒作品

古人画画为写心达意，远离形似。目识心记，程式化，符号化，以雅逸为追求。

今人（不是所有人）画画求形似，对景写生。重制作，求肌理，以取悦观者为目标。

所以古人的画是哲学，我们的画肤浅。

吴镇作品

从宋代到元代，古人由写实到写心，彻底摆脱自然束缚。自然不过是画家抒情表意的载体。

今人（不是所有人）重新回到描摹自然，对景创作。美丽乡村，图解Z治。与古人相比，到底谁的画更有内涵和文化？

八大山人作品

八大山人的松树，石涛的山石，寥寥数笔，写出了物象的精神。

徐渭的墨葡萄墨痕点点，不似而似。

松树、山石、葡萄是画家人格的象征，是用来托物言志的＂象＂。

石涛作品

我们画的树仍然是树，石仍然是石，葡萄仍然是葡萄。画物质，而非画精神。

徐渭作品

没有寄托，没有象征，没有上升到形而上，也就不能表现由有限到无限的境界。

所以石涛说：＂书画非小道，世人形似耳。＂

黄宾虹作品

古人作画，笔下全是书法。半抽象，诗书画一体，艺术性更强。蕴含中国文化特征。

今人（不是所有人）作画书法基础欠缺，胡涂乱抹，不讲规矩。

色墨乱泼，物象变形，满纸浮躁。

李可染作品

古人视画画为雅事，忌谈金钱，首重人品。骨子里拥有士人的清高。

今人（不是所有人）互相吹捧，沽名钓誉，利字当头。

张大千作品

出了名的流水作业，疯狂捞金（物质）。住豪宅，开豪车，挥金如土。

没出名的吹牛拍马，自立山头，盗名欺世。

所以，古人人品既已高矣，气韵、境界不得不高。

今人：人品不高，落墨无法。



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