范扬先生是当代画坛负有盛誉的名家。他画路宽广、思想深邃，历史底蕴深厚，这使他的画呈现独树一帜的气质与格调。

范扬是当代画坛中少见的能将个人性情渗透到各类绘画风格之中的画家，也是一位既能博采众长又能中和求变的艺术家，在他的品性和创作中集结并统合了传统经典与当代潮流，在幽默放达、率意豪迈的性情中彰显了难能可贵的大家风范。

🔸　丝绸之路 · 赶车的人

248cmx480cm 纸本设色 2014年

大家风范：

当代中国画艺术的重要代表

范扬上大学前，在老家南通的工艺美术研究所工作，研究民间刺绣和剪纸。工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝。研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很出彩。民间艺术朴素自然，范扬耳濡目染，好之学之。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。这直接影响到他后来的审美取向。

范扬性情中有一种难得的自信，他把画画作为最重要的事情，而且自信是可以做个大画家的。范扬从山水开始画起，一发不可收拾。经过几十年的积淀，范扬在绘画上涉猎很广，山水、花鸟、人物他都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。

中央美术学院院长范迪安这样评价：范扬的作品，就笔墨的意态而言，他浓笔酣墨，落在幅上皆成“文章”，呈示出解衣般礴的畅快，达到了通权达变的火候。就描绘的内容而言，他打通了山水、人物、花鸟原有门类界限，只要面对自然，便能“临事制宜，从意适便”，信手拈来皆得理法，在散乱的节脉中荡起形象的生机。范扬人到中年既达此大手笔境界，堪称在画坛上占了一席“风流”。

范扬曾在南京师范大学美术学院任教、任职，这段经历为他的艺术创作提供了一套系统而严谨的理念支撑。后来他到北京中国国家画院工作，这使他的风格面貌再一次得到延伸和拓展。

从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始，几十年来，他在艺术上激情涌发，以开阔的思想观念不断探索，笔耕不辍。以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。

范杨喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质，以高产的积累和鲜明的个性，成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。

🔸　朱婷贡献20分

57cmx28.5cm 纸本设色 2018年

笔厚墨沉：

食古能化有鲜明的自家风貌

在山水画创作上，范扬承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他的山水画不仅具有北派山水博大雄浑的气势，而且兼得了南派山水温润蕴藉的品位，展现出一种既浑厚淳朴又俏丽俊朗的绘画风格。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。

“笔厚墨沉”，是范扬山水画所具有的最重要的审美特质。他至今还记得，小时候学写毛笔字时，外婆告诉他，用笔要厚，用墨要浓，这关系到一个人以后的福泽。后来他学山水，取法宋元，却正好是雄浑沉稳的路子。他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。

范扬的山水画同样有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟頫、董其昌的沉稳雍容。范扬可贵之处在于他食古能化。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。

范扬非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层，不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。

近十年来，范扬对景写生尤下工夫。从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，画出了可观、可居、可游的山水情境。在笔墨的运用上，挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。

范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。

在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。

范扬在写生山水中大胆展露出独特的个人性情，开创出鲜明的艺术面貌，在当代画坛中被称为“写生范扬”。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

著名美术评论家邵大箴赞叹道：他自成一格的“范体”山水，画风散淡而烂漫，与流行的李家山水、傅氏山水、黄宾虹山水均有区别。飘逸飞舞的线条与体、面，用浓重而酣畅的笔墨表现出来，得意忘形，与其说他是写客观自然的面貌，毋宁说他是尽情发挥自己的想象力和创造性，施展自己的才智，发掘心中丘壑。

🔸　蓟州北少林寺

48cmx75cm 纸本设色 2018年

物以神聚：

家国情怀细述文化自信

在人物和花鸟上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。

在人物画上，范扬既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方情趣。在他的“世事绘”系列中，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和人物，刻画出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现题材。

范扬在花鸟画创作中展现了一种特别的韵致，兼得古人没骨花鸟的通透感和运笔用线的力量感。尤其是在小景花鸟写生作品中，无论是图式还是运笔，都以一种率意的轻松感对传统的笔意和章法发起了挑战，如在叶茎的运笔中带有泼墨的技法，以及在墨色的干湿浓淡中渗入自己的考量和创新。

范扬小景花鸟中的草虫虽然不是精工细笔，但能让人感觉自然万物的生命力和跳脱感，从而也证实了他在日常生活中的精深观察。而且在范扬的画作中既能够感受八大山人的诙谐与夸张，又能看到“青藤白阳”的韵致和儒雅。可见，范扬先是遍学诸家的艺术精髓，而后展开了对花鸟画风格的开创，并形成了独特的小景花鸟画风格。

范扬以相对粗放的用笔来表现“红衣罗汉”系列作品，在人物造型上汲取了陈老莲的特点，尽管用色相对较为浓艳，但能够统合在墨色之中，从而淋漓尽致地表现出古代文人的情韵，同时在画面配景的布置和抒写上也与整体风格相互调和。尤其是罗汉群像的塑造非常精彩，可以看出范扬在古代高士人物画系列作品中寄托了他的形神观和艺术观。

范扬还创作过一些历史题材作品，在宏大的场面中表现复杂的历史场景，而且能显现出他对民间艺术精髓的借鉴以及在简繁详略上的巧妙取舍。

在“皖南写生”系列现代人物绘画中，范扬精准抓取了主体人物的精神性格和瞬间情态，并以点评式、即兴性的艺术表达方式，把生活在皖南地域的乡土众生的形象特征刻画得生动鲜活。

物以神聚，范扬密切地关注着时代、社会、国家、民族的命运，借用艺术的形式，细述自己强烈的民族使命感和坚定的文化自信心。如在“世事绘”系列作品中，他描绘了一系列具有当代社会影响力、对民族和国家做出重大贡献的人物造像，从而反映出一位已然取得辉煌成就的画家，依然葆有着对当下时代的求知欲和表达欲。

纵观这些新古典主义和现实题材人物画的精品佳作，不难看出，人物画的“造型”“造势”是融为一体的；画家对历史时空、历史场景的构造，对各种人物形象的把握，对人物命运的把握，对人物心理，人物文化内质的把握、营造出挥洒自如、天人合一、忘物忘我、浑然天成的意境和至纯至美的艺术境界。不难看出，画家那灵巧的画面营构，人物形象的精致描写与刻画，人物故事的叙述与渲染、人物内心世界的流露与传达，无不表现在高雅清逸、娴熟愉悦、气韵生动的绘画风格和画面语言之中；不难看出，画家是如何在宏大的历史场景中表达“深阔壮美”的人物历史画卷和人物生活图画的；画家是如何从超现实的人物画艺术境界中提炼现代人生价值和生命价值的。

🔸　晒太阳

44.5cmx43.6cm 纸本设色 2015年

纪实绘画：

定格民族抗击磨难的无畏与坚韧

范扬多年来一直致力于以新闻纪实的方式进行绘画创作，他以中国画的笔法墨法和形式讲述时事，描绘世事。

作为“为奥运喝彩”艺术总顾问，他近年创作了大量奥林匹克题材的作品。2016年他在北京举办了体育作品专题展，当时正在北京访问的国际奥委会主席托马斯·巴赫亲临现场，对范扬的画作给予高度评价，称其作品充分展现了奥林匹克精神与艺术的结合，并当场邀请范扬赴瑞士办展。

2017年范扬受国际奥委会邀请赴洛桑奥林匹克博物馆成功举办了“力与美·范扬体育美术作品展览”。这是洛桑国际奥林匹克博物馆自1993年投入运营以来，首次举办的中国体育题材的个人画展。

2019年9月，为表彰范扬对传播奥林匹克精神作出的突出贡献，国际奥委会向范扬颁发了顾拜旦金质奖章。

“为奥运喝彩”艺术总顾问、中国画家范扬时刻关注着中国的抗击新冠肺炎疫情行动，与“为奥运喝彩”海外艺术总顾问黄建南、艺术写生团团长何加林等数位国内知名艺术家共同创作“战疫”作品，并协同社会力量为抗疫筹集了防护服、护目镜、口罩等大批防疫抗疫物资，用实际行动支援武汉，为武汉加油。

“新型冠状病毒疫情暴发后，全国的医护工作者、解放军指战员、公安干警、社区干部以及全社会的力量都投入了这场抗击疫情的人民战争中。不少人放弃春节假期，主动请缨，迅速集结，支援武汉，驰援湖北。”范扬说，“每当看到前线的医生舍己救人的场面，看到护士们衣背湿透的镜头，我禁不住潸然泪下。这次抗疫留下了很多感人的故事，作为画家，我觉得自己有义务把这些感人瞬间记录下来。”

创作是力量，范扬用艺术的力量，记录着心中的温暖与感动，记录下伟大中华民族抗击磨难的无畏与坚韧。

🔸　范扬“战疫”系列画作之一

【艺术档案】

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师；曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长、中国国家画院国画院副院长。现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。

🔸　北京大兴机场试飞成功

34.4cm×46.7cm 纸本设色 2019年