采访知名画家张德娜女士时，笔者被面前的她深深打动，不仅是因为她意境高远、物我相融的画作，还有她身上温和优雅、质朴真诚的品格。
张德娜她将女性的细腻视角注入笔端，她的画作空间深远，意境清澈，形成了自然、祥和、宁静、致远的艺术风格，“静”“雅”“真”的画作展示出的自然、神圣感与观者内心深处的善良产生共鸣。在快节奏的现代生活中，她的作品为人们提供了一片心灵的栖息之地。
张德娜的作品先后十多次入选全国、全军，文化部、外交部、中国文联、中国美协等主办的美展并获金奖、优秀奖和泰山文艺奖。先后六次配合国家外交活动，在中国北京、韩国釜山、泰国曼谷、乌兹别克斯坦塔什干等举办个展或参展，受到多个国家领导人的接见，被誉为“文化的使者”。
🔸 滴水莲 2013年 68X136cm
年少勤画
取法古今而自成风格
张德娜是山东烟台人，出生于工艺美术家庭，受家庭影响，从小便喜欢画画。她4岁起就拿着画笔在纸上、墙上画画。见她对画画感兴趣，父母就鼓励她去学习。1977年，12岁的张德娜开始跟随山东省烟台市艺术专科学校美术专业教研室主任冯滨女士正式学习绘画，这一画，就是近40年。
1981年，张德娜初中应届毕业考入青岛工艺美术学校四年制班。1985年，她以优异成绩毕业，学生时期的她设计的一款时尚风衣，在中央电视台、时装杂志社联合举办的“春秋时装大奖赛”中获优秀奖。1999年，张德娜进入山东省艺术学院美术系进行深造；并于2001年有幸成为美术教育家、艺术家孙其峰的入室弟子，跟随老师学习小写意花鸟画至今。2006年，在中国艺术研究院李魁正花鸟画研究生课程班学习。
随着年龄的增长，张德娜尤其喜爱中国传统绘画艺术。艺术创作是有特定规律的，技艺的提高需要时间，是一个艰辛努力的过程。从艺以来，张德娜不停地学习，不停地求索。
“师者，所以传道受业解惑也。”在艺术领域，师承对艺术家的成长影响深远，名师的指点教导会给艺术家的从艺之路留下深刻的印迹。张德娜一直感恩自己学画路上得遇恩师，“没有他们的无私教诲，就不可能有我现在的成就。”
🔸 张德娜与著名艺术家孙其峰先生
孙其峰先生长期从事美术教育工作，桃李满天下。他以正直、真诚、坦荡、无私的精神受到弟子们的敬仰，他更是将这样的精神熔铸在其作品中。他教导弟子，毫无保留，以期文脉传承。十多年如一日，张德娜在孙其峰先生的精心指导下，勤画不辍，技艺大进。
张德娜由衷地敬重孙老，她说，孙老的人格就是他的作品之魂，孙老的知识和修养构筑了他的作品格调。张德娜画作中淡泊宁静的风格受孙其峰影响最深。
在艺术行进的路上，须要勤奋，亦须不停地探寻。在研习绘画的历程中，张德娜一直保持前进的状态和坚守艺术的水准，她总是虚心地向孙老讨教，与自己的同事交流学习，探讨技艺，同时更加深入生活、深入社会，不断到田野、大自然中写生，努力向生活学习，在创作中求新求变。
张德娜的老师李魁正教授曾这样评价过她的画作，“基础很扎实，从工笔到小写意，写中见工，笔墨达到了一定高度。特别是拜孙其峰先生为师以后，既对孙先生的绘画艺术进行了传承，又体现出了自己的个性，这是很不容易的。张德娜进入中国艺术研究院我的花鸟画课程班学习，我觉得这是她的第二次绘画艺术思维的变革，她不是从没骨花鸟纯技法上去学习和做文章，而是运用了没骨画的一些理法，使得自己的绘画风格有了新的变化。我觉得她的画面和谐、宁静，一点都不浮躁。张德娜的艺术风格已经演化的比较清楚，我觉得这一点特别值得庆贺。”
🔸 孙其峰老师题词
在数位老师的影响和她的勤奋钻研下，她慢慢地形成了自己的艺术风格，主攻工笔花鸟、人物，写意花鸟、山水，涉猎水彩、油画。在长期的艺术探索中，她像一位虔诚的朝圣者，细心体味、钻研其中个味，努力寻找属于自己艺术语言的突破口。从学习历代大师一点一滴入手，一遍遍地进行技法剖析，并从中体味情感、秉赋、性格等与各类笔墨程式之间的内在因缘。几十年来，张德娜与国画艺术由漫游到深潜，进而触及中国传统文化的真髓，其国画艺术积久弥醇，在淡然中蕴含淡雅清致的人文精神，并具有了较高的艺术品位。
中央美院原副院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会顾问刘勃舒先生曾这样评价，“张德娜的花鸟画师承孙其峰先生，笔法细腻，用女性特有的笔触来诠释自然之美。尤其可喜的是，她的作品中流露出一种恬静的气息，这在当下功利纷扰的艺术界是十分难能可贵的。”
🔸 蕙兰飘香 2015年 167x103cm
工写兼擅
格调清新展现自然之美
“画画是我一生的挚爱。”张德娜说，每当她拿起画笔，心便随之静下来，很快就能进入绘画创作与意境探索的艺术状态中。
张德娜的作品画面布局舒展，笔法细腻，格调清新，设色淡雅，营造出宁静祥和的艺术氛围。作品的体裁、构思、章法、意境对传统有深入的研究继承，但不囿于古法；汲取古人神韵，又富有现代气息，却不浮于时风。工笔中有写意的韵味，写意中有工笔的意趣，工写结合，相得益彰。
欣赏张德娜的作品是种享受，她的画作既有大平尺作品也有小幅精品，大画气势宏伟，小画精巧传神。如果再细品还能发现，她的画作耐人品味，还在于她向我们展示的是一种心境：在她的画里，景物总是那样鲜活自然、人物总是那样恬淡温和。我们不难在其朴素、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往。
张德娜的画取材于生活，传递出她平和淡然的心境和对生活的热爱。无论是在大自然的静寂中写生的时候，还是在一方斗室感悟沉思、挥毫泼墨凝固美的意象的时候，她总是深深沉浸在心灵的宁静和对生命的感悟里，久久不能自拔。作品《惠兰飘香》中，绿绿的茎叶中，兰花串串，似有一股兰香飘过，飘过的是那种动人的自然逸静之美；作品《海边拾趣》中，美丽少女手执贝壳，蹙首深思，画面宁静幽雅，人物栩栩如生，展现出拾趣海滩后一种悠然活泼、恬然自得的意境；《佛法无边》表现的是在无边的蓝天祥云之中，女佛端坐于白莲之上，双眼微闭，下颌微收，身披袈裟，单手立掌，盘腿打坐，整个画面栩栩如生。作品突破了传统意义上的佛像画法，凝聚了一种新的力量，给人以神圣祥和的感觉。
🔸 佛法无边 2005年 143X134cm
“人类除了物质生存外，更重要的是精神上的慰籍，如果绘画作品能让观者得到共鸣，受到触动，这是对我艺术创作最大的鼓励。”谈及自己的创作动力，张德娜坦诚地说，她希望通过自己勤勉的创作实践和对生活悉心的思考感悟，把自己的创作推向更新的高度，同时能让自己的绘画水平一步一步地向上攀升。
“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。多年来，张德娜倾心于艺术追求，笔耕不辍，勤思不止，在创作过程中积极吸取前人的经验和艺术精华，师古不泥，大胆创新，经过反复锤炼，作品、画风自成一家，且日臻成熟，逐步形成自己的艺术风格。其作品设色考究，既注重意境、情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。既继承了传统又发展了传统，在中国工笔画由古典形态向现在形态的转变中，取得了令人瞩目的成就。恩师孙其峰先生称其作品为“工写兼擅，形神俱得”。
人民美术出版社原副编审、著名美术评论家刘龙庭先生这样评价她，“张德娜的画是由工笔到写意的，她的强项是花鸟，人物画也不错。工笔是中国画的基础，在工笔的基础上进入小写意，她的作品很空灵、很潇洒，用笔、用墨很活。画面上可爱的小动物自由地跳跃、奔腾、飞翔，给人以生命的颂歌，展示出大自然的力量。”
张德娜的绘画审美特性是她人格的映现，在她身上，镌刻着中国文人沉稳深邃、宠辱不惊的“因子”。她以艺术之眼观物览象，以平和之心著书作画，十数年的苦心钻研和大胆探索，使她的国画艺术在传统与现代之间觅到了表现自我情感的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格。她的画作洋溢着清雅的自然韵致和纯真的审美情怀，以入微的观察和真实的笔触诠释自然之美，受到了人们广泛的喜爱。
🔸 海边拾趣 2001年 133X80cm
著名美术评论家崔永波先生这样评价：“张德娜在师法造化，妙造自然的创作中，继承了乃师精心观察生活，把握自然运行规律的创作精神，但又不拘泥于老师的风格，把自己对生活挚热的情感赋予笔端，画出了许多色彩明快、构图新颖的艺术佳作。她在绘画中，对设色十分考究，无论是工笔的人物、荷花、牡丹，还是写意的松鼠、仙鹤、鸳鸯等作品，皆通过加强色彩的感染力来显示本体的勃勃生机。对于造型和设色的统一，张德娜也有自己独特的见解。在构图上，她不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种画外的张力……其作品多被国内外艺术博物馆和友人收藏，得到了广泛的赞誉。”
张德娜作品连续六次参加全国性画展并获金奖，三次代表国家赴国外举办画展并获轰动。2006年作品《秋趣》《寿松吉锦图》被悬挂于中国人民政协会堂。其艺术成就引起了中外美术界、新闻媒体、艺术收藏家的广泛关注，其作品多被国内外艺术博物馆和友人收藏，国内外多家媒体对其进行了广泛宣传报道，被中国美术界视为极有潜力的优秀女画家。
🔸 秋语 2004年 96x179cm
灵动传神
小小松鼠传递性灵之美
说起张德娜的作品，不得不提她笔下灵动传神的松鼠。松鼠是她近些年画得最多的题材。鼠以“子”居十二生肖之首，并与“多子多福”有谐意之妙，自古以来就是文人墨客笔下不可缺少的娇宠。而张德娜笔下的松鼠独具一份灵性，她与松鼠之间的缘分可以说是“天赐之缘”。
张德娜在做母亲之后，有一段时间身体不太好。身体的不适常常影响着她的心情，为摆脱郁结的心情，她把更多的心思寄情在绘画上。在一次采风中，她偶然遇到了一只长得很胖的松鼠，松鼠见到她的那一刻，就好像刚吃完饭打了个饱嗝，两只前爪突然离地，站了起来。它就那么呆呆地看着画家，画家也目不转睛地望向它。它好像对面前的人很好奇，张德娜觉得松鼠好像在和她对话：“你从哪儿来，要到哪儿去？”最后，画家先开口了：“你玩儿去吧，你别看我了，我都害羞了。”那松鼠似乎听懂了，转身一溜烟跑回旁边的松树上去了。
从那次“对话”以后，张德娜就喜欢上了充满灵性、自由自在的松鼠，喜欢上了画松鼠。每当画松鼠时，她的内心是轻松愉悦的。在张德娜眼里，小松鼠是善良、温暖、单纯、快乐的代名词，有着一种自由快乐的美好。“绘画就像一面镜子，首先照见的是画家的内心，而我要将自己感悟到的世间最柔软的美好传达给观者。”
《百鼠图》是张德娜2008年创作的作品，2008是奥运年也是鼠年，这幅被原中国奥委会名誉主席何振梁先生高度评价并题词“蓬勃生机 耀燃纸上”的作品长11米，宽0.6米。画面中，交错纠缠的树枝透出深浅不一的绿色，洋溢着勃勃生机。一群形态各异的松鼠活跃在纵横交错的树枝中，它们或竖起耳朵，或抓耳挠腮，或蹦蹦跳跳，毛茸茸、胖乎乎的松鼠尽显伶俐可爱。这幅作品的复制品还被那届的奥运组委会赠送给国际友人。
据张德娜介绍，《百鼠图》的创作灵感来源于平时的写生。为了观察松鼠的生活习性，她多次南下西双版纳、西巡太行，甚至在外举行画展时，也要利用闲暇时间到各地的自然保护区和森林公园去观察写生。恩师孙其峰还专门为该长卷题字:“德娜擅花鸟，尤擅画松鼠。笔精墨妙，形神俱得。师古人，不为所囿；学造化，不废心源。自出手眼，自成一格，难能可贵。”
🔸 百鼠图 1120X60cm
《雨林晨曦》是张德娜的另一幅作品，足有50平尺大。画面中纵横交错的树枝纠缠在一起，茂盛的树叶呈现不同的形状，它们从枝丫间伸出来，透出或深或浅的绿色，洋溢着强大的生命力。在竖横交错的树枝间，十多只小松鼠形神兼具，有的忙着往已经鼓鼓的嘴里塞果子，有的警觉地竖起耳朵像是在放哨，有的陶醉在成熟果木的香气里不能自拔……它们尾巴高翘，呈现跳跃之态。与其他画作不同的是，画面中的松鼠和丛林都氤氲在一股朦胧的雾气当中，仿佛太阳初升，热带雨林的潮湿和热气好似要扑面而来。
中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛先生评价，“张德娜工笔、小写意的基础都相当深厚，绘画个性鲜明，她的现代工笔人物，是当代中国工笔人物画的佳作。我还特别喜欢她的‘松鼠雨林’系列，格调、色彩都好，意境非常优美。”
与其说是张德娜画出了松鼠的灵性，不如说是松鼠给了她自由心灵的寄托。“美是美术的第一要义，而美好的感觉是可以累积的，它可以让人的内心充满力量。”谈及自己笔下那些征服无数观众、同行的小松鼠，张德娜感慨地说。这些年来她以女性特有的视角，以心造物，诠释着松鼠这个可爱精灵的自然神韵。其笔下之松鼠，既有工笔之细腻精致，更见写意之空灵达化，灵动传神，跃跃然有呼之欲出之势。灵动之趣在真在精，能巧之外，曲尽精理；传神之妙在意在情，以心造物，呼应回动，至情至性尽注笔端。尺幅之间，小小动物，尽显德之高杰、艺之精粹，实乃艺术上的“真”，心灵上的“善”，画作上的“美”之大境界也!
艺术的境界是至高、至美的，张德娜追求静穆中的纯朴，把纯情与至美化作一种诗境，力求把圣洁与崇高蕴含于完美的艺术画作中，用艺术来展现生命中的至真、至善、至美。
🔸 晨曦 2010年 290x193cm
人画合一
用作品诠释爱国之心
在生活中，张德娜勤俭朴素，对名利看得很淡，以一颗平常心淡然处世，坚守心中艺术的净土。她的心态同样投射到她的画作之中，不飘不浮，不急不躁，犹如山间的清泉，既缓缓而来，清澈明亮，又奔流不息，百折不挠。
《国色天香》是她平和又充满激情创作心态的例证。此作品有五个系列，描绘了富贵之花盛开的情景，展示花开季节的盎然景象，画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，因此充满了感染力。这幅系列画作，色彩娇艳不落俗气，赋色雅致；风格清润神韵自然，趣味生动；笔墨清爽浓淡适宜，豪放中含有温雅。五个系列各有千秋，既有雍容华贵的表象，又见含苞欲放的含蓄、鲜花绽放的傲气、花团锦簇的壮美，尤其作品《国色天香（四）》，牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中灿然盛开，风姿绰约，周围数点蜜蜂飞来飞去，在花朵间嬉戏。以一株牡丹和数只蜜蜂，把吉庆祥和的气息透过生动活泼的情态尽现于画幅之中，绘出一派欣欣向荣的富贵之气。这幅系列作品2006年3月，在韩国釜山市立美术馆展出期间博得了观者的高度评价和赞誉。
作为一名女艺术家，家庭和艺术就是她的全部；作为一名中国籍女画家，在艺术之外，更有一颗赤诚的爱国之心。张德娜多次参加全国美展，多幅画作被选作国礼，多次代表国家参加在泰、日、韩、美国等国家举办的具有国际影响力的展览。获中国人民对外友好协会文化交流部颁发“杰出贡献奖”，被国际机构授予“优秀艺术家”称号。
“艺术没有国界，我愿将宁静祥和之美献给观者，为大家带来永恒的美”，无论是在国内参加展览，还是在国外举办画展，这是张德娜谈起自己、谈起自己的作品时最常说的一句话。
🔸 国色天香 1998年 61x45cm
绘画无它，观者喜爱就是它的最高价值。作为一名女艺术家，她不辞辛苦，不怕艰难；作为一名友谊的使者，她漂洋过海赶赴异国他乡，传播华夏文明，加深两国友情。其作品的价值远远超艺术本身，让人感动。
韩国文化交流财团理事长李施英先生评价张德娜，“画家的中国画追求的是朴实淡雅的格调，营造宁静祥和的气氛。严谨而轻松，明亮而淡雅，对艺术具有哲学性的认识，给我们耳目一新的感觉。”
2005年12月，为庆祝中泰建交30周年，张德娜应邀赴泰国参加“中泰文化节”系列庆祝活动，并在泰国曼谷拜特国际展览中心举办个人画展。2006年3月，为庆祝中韩建交14周年，应邀参加“中韩建交14周年美术陶艺国际交流展”，与韩国陶艺家申铉哲先生一起参展。
2011年为纪念中韩建交19周年，由中国人民对外友好协会、韩国文化交流财团联合主办的中韩建交十九周年国际美术交流展在北京中国国家画院美术馆展出。韩国抽象表现主义大师李斗植与张德娜在展览上联合展出绘画力作49幅。李斗植是韩国当代艺术的代表人物，亚洲现代主义艺术运动的先锋。他充满激情的绘画，既利用了韩国传统的色彩元素，又融入了东方绘画的写意特点，开创了一种新形式的具有东方色彩的抽象主义绘画语言。作为韩国抽象表现主义大师、具有国际知名度的韩国艺术家，曾任韩国美术协会理事长、首尔美术学会理事长、韩国弘益大学美术学院院长、韩国美术协会顾问、首尔美术协会顾问等。
虽然每次举办画展都要付出大量的心血，但张德娜每次都事必躬亲，力求尽善尽美，把自己对艺术、对国家、对和平的一腔热爱倾注在画展上。她以一个艺术家特有的表达方式，用画香墨韵演绎了对祖国的热爱，展现了一个女艺术家的拳拳爱国之心。
🔸 地涌金莲 2015年 138x68cm
张德娜的艺术生涯，着实经过一番艰辛历程。从艺术学校毕业，到山东美院进修，又从师孙其峰先生、李魁正先生，专修中国画。在长期的苦学磨练之中，奠定了较为扎实的基础，更为重要的是她有一种契而不舍的毅力，虔诚地投入自己的创作活动，在家庭和艺术间达到平衡，在冷清寂寞的画室寒窗之下笔耕，历经寒暑而无怨无悔；在风雪不误的采风写生之中，辛苦备赏而能甘之如饴；在飘洋过海办画展的仆仆风尘里，劳神费心而能执著坚定，这大约就是她能够取得今天成就的原因。
不论是张德娜的花鸟画“兰花系列”“牡丹系列”“荷花系列”“松鼠系列”，还是她的人物画“佛像系列”“工人系列”“农民系列”“同事系列”，她会从不同的角度，聚焦生灵的本源状态——静美，展现出自然的慈悲与生命的坚韧。
“我愿将宁静祥和之美献给观者。”这是她的创作理念，也是她的艺术目标。静可吸纳，静能彰显，宁静方可致远。她的画作凝聚了一种神圣的力量，与观者的内心世界产生强烈的共鸣，引发出无限的情思，让人流连往返……在茫茫的艺海之中，面对熙熙攘攘的尘世，她坚守艺术的本份，找到了属于自己的绘画语言。
张德娜说她向艺术高峰攀登的路还很长远，她会一直保持追求完美的姿态。她的探索创新精神，她的执著求真精神，她的热爱艺术、热爱和平的精神总是让人感动。真诚地企盼她在绘画艺术的王国里自由驰骋，祝愿她走得更坚实、更沉凝、更纯化，在中国画坛超尘拔俗，成为经得起历史检验的典范。
🔸 柿柿如意 2019年 138x68cm
【艺术档案】
张德娜，山东烟台人。1985年毕业于山东青岛工艺美术学校，并先后在山东省艺术学院美术系、中国艺术研究院研究生课程班学习。2001年师从中国著名美术教育家、书画家孙其峰先生。现为国家一级美术师，山东画院花鸟创作部主任。中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省美术家协会现代刻绘委员会副主任，山东省中国画学会副秘书长。
创作追求艺术的原创性与纯粹性，工写皆擅，花鸟、人物、山水皆有涉列。画面净雅、明快，空灵、致远。作品先后十多次入选全国、全军，文化部、外交部、中国文联、中国美协等主办的美展并获金奖、优秀奖和泰山文艺奖。先后六次配合国家外交活动，在中国北京、韩国釜山、泰国曼谷、乌兹别克斯坦塔什干等举办个展、参展并获好评，受到多个国家领导人的接见，被誉为“文化的使者”。作品被国际、国内美术专业机构收藏。
近年来，张德娜的艺术创作被越来越多的专家学者、国际友人和业内人士看好。著名美术教育家、书画艺术大家孙其峰先生评价：“德娜擅花鸟，尤善画松鼠，笔精、墨妙，形神兼得。属古人不为所囿，学造化不费心源。自出手眼，自有一格，难能可贵。”韩国文化交流财团理事长李施英先评语：“张德娜画家的中国画追求的是朴实淡雅的格调，营造宁静祥和的气氛。严谨而轻松，明亮而淡雅，对艺术具有哲学性的认识，给我们耳目一新的感觉。”《人民日报》、中央电视台、《中国文化报》《美术》等主流媒体和专业报刊对其艺术成就和从艺之路皆有报道和介绍。
🔸 2006年3月韩国釜山市立美术馆“中韩建交14周年国际美术陶艺展张德娜·申铉哲”开幕式
