画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。

竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。

还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，根据实状，每一竹节在左发枝，一定是在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。

石涛写竹，昔人称其好为“野战”，那种纵横态度实在赶不上，但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋算第一人，从他入门，一定是正宗大路。

现在我略略举李息斋的画竹方法再后：

画竹所忌的是“冲天撞地”、“偏重偏轻”、“对节排竿”、“鼓架胜眼”、“前枝后叶”等。枝叶要在刚劲快利中求柔软谐和，柔软谐和里又要有刚强的骨力，在柔婉姿媚里找求刚强中正。而在分开断开的地方，又要有相连相属的意思。

画墨竹要墨色匀停，下笔平直，两边好像有界限似的，自然就会圆正。如果画得臃肿，又偏又斜，墨色又不匀，一些粗，一些细，一些枯，一些浓，及节空或长或短等等，都要不得，断断不可犯着这些毛病。

画竹枝各有名目：生叶的地方叫做丁香头，相合处叫做雀爪，直枝叫做钗股，从外面画入的叫做垛叠，从里面画出的叫做迸跳。画枝时下笔一定要有遒健、圆劲、生动的意态，一直连绵下去不断，行笔要快要速，不可迟缓。老枝那就挺然而起来，节大但是枯瘦；嫩枝那就和柔而婉须，节小但是肥滑；叶多那就枝垂下来，叶少那就枝昂起来；风枝、雨枝也是因为每类情态的不同，而随时变化，不可以拘泥于一个方式。

画竹叶下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过。稍微迟留，那就钝厚而不会利了。这是写竹最难的一关。亏了这步功夫，那便不能算是墨竹了。

在画竹方面有所不宜而应忌讳的，学者应当知道，如粗枝忌像桃干，细的忌像柳枝等。而最忌的，是第一忌一竿孤立而生，第二忌两竿并排而立，第三忌好似叉形，第四忌好像井字，第五忌好似手指，或者像蜻蜓一样。所有竹的反、正、向背、转、侧、低、昂、雨打、风翻都各有它的姿态，但要细心去领会，然后画出，才能尽善尽美。

古人画竹称作写竹，因为画竹是等于写字一样，用笔要完全合乎书法。书法第一要诀是，一定要练好“永”字，因为“永”字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法，这些方法都通用于写竹。画竹枝，更须用篆书的方法。画竹叶，也要写成“个”字、“介”字和“川”字形状，但必须要用一二笔来破开。古人所说的“逢个不个，逢介不介，逢川不川”，就是这个道理。

画竹应该先写竹竿。应从上写下，像写字一样，没有由下写上的道理。每一竹节为一段，起笔略重，一拓直下，住笔时向左略略一提就收，这样一节一节地画下去梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方，又慢慢地短下来。待画完毕后，再出枝画叶。在离开的竹节空处，用浓墨写横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫做点节。

画竹竿时要注意：

竿要上下粗细差不多，切忌两头大、中间细，这叫做“蜂腰鹤膝”，是不可以的。

讲到顺势，直的竹竿必须从上写到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，画时是应该从上到下，或是从外向内呢？我以为，要是竹竿偏倒在右边，就要从下或由里向外画了，这完全是要看情形，顺着笔势的关系。

画竹最后画竹叶。竹叶必须生动，决不可将竹安排得如图案一般，尤忌部位一样，必定要非常自然方可。

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