刘群（左）和陈子光（右）

 
记者5日获悉，２００８年１２月中旬在法国巴黎卢浮宫举行的２００８法国艺术家协会画展中，深圳艺术家刘群和陈子光的雕塑与陶艺作品获得特别奖。

２００８年１２月１１日至１４日，在举世闻名的巴黎卢浮宫玻璃金字塔之下的卡鲁塞尔厅，２００８法国艺术家协会画展隆重举行。该画展由法国国家艺术协会主办，是法国规格最高的展事之一，至今已有一百多年历史，每年面向全世界邀稿。在一百多年间，她曾接纳过徐悲鸿、潘玉良、王西京等中国名家。在世界各地的艺术家眼里，这里是名副其实的艺术殿堂。

刘群和陈子光介绍，２００８年９月份来自北京的一位法国国家艺术协会会员朋友告诉他们画展的征稿消息，他们抱着试一试的态度给组委会发去了几幅作品，最后经过筛选他们各有一幅作品入选。后来他们得知，在最终入选的来自３０多个国家和地区的６００多件作品中，中国作品只占了５件，北京、广西、台湾各１件，深圳２件。而令他们意外的是，最后刘群的雕塑《斗鸡·背水斗》与陈子光陶艺作品《轮回》获得了该沙龙的特别奖。他们作品新颖的形式与深刻的内涵得到了国际友人的高度评价。

刘群《斗鸡 背水斗》

刘群的《斗鸡·背水斗》对中国民间竞技运动“斗鸡”进行了艺术化处理，此作品定格在两位选手正面交锋时膝盖抵膝盖的瞬间，通过塑造其紧绷的肌肉来营造紧张的气氛，两人的形体刚好组成了一个繁体的“斗”（鬥）字。而陈子光的陶艺作品《轮回》则充满禅意。虬根组成一个圈，象征着生命的生生不息。树根上的芥蒂象征着人生的磕绊，镶嵌着的宝石既代表着人生的宝贵经验，又象征着“钱财乃身外之物”。而佛祖达摩在圈内静坐，炼去浮躁与狭隘。作品告诉观众，功名利禄荣华富贵都是身外之物，唯有感悟生命的精神世界才是永恒的。

刘群和陈子光是好朋友，他们上世纪９０年代初来到深圳打拼，已在这座城市默默耕耘十几年。尽管在创业历程中屡受挫折，但他们依然坚持心中的艺术理想。如今他们将各自的工作室安置在花香扑鼻的花卉世界中。

将“斗鸡”推广到全世界

走进刘群的“丑石”工作室，奇形怪状、材质各异的雕塑作品将展厅挤得满满当当，以至于载誉归来的铜塑《斗鸡·背水斗》不得不“排挤”到走廊边上。“斗鸡”对于大部分地区的中国人来说并不陌生，双手抱起一边膝盖，单腿支撑身体如金鸡独立，然后双方以身体搏击，最后倒下者为胜。创作于１９９４年的老作品《斗鸡·背水斗》在刘群心目中还有另一层含义：“当时刚来深圳几年，日子过得很苦。这件作品反映了创业的艰辛，立着脚是一件并不容易的事。”

十几年来刘群为“斗鸡”创作了几十件雕塑与油画作品。毕业于南京艺术学院美术系的他具备扎实的专业功底，在他四处放置的速写本上，画满了精细的素描，全部都是各种各样的“斗鸡”姿势，并赋予了不同的选手形象：女人，老人，小孩……他告诉记者，“斗鸡”是民间运动，而纵观世界局势，“斗”也无处不在：国家之间斗富，金融巨鳄斗财，办公室中的勾心斗角……“竞争带来进步，实力创造未来，‘斗’是人类进步的途径。而‘斗鸡’这种民间运动倡导健康、公平的普世价值，因此我这些年致力于用艺术手段向世界普及‘斗鸡’这种运动。”

对于未来，他有非常鲜明的目标。“以后我将以‘斗鸡’为题材出连环画、开发游戏项目。”他甚至有点“狂”地说，他的最终目标是把这一民间竞技活动申办为奥运会比赛项目之一。

让世界认识中国陶艺

陈子光的工作室“秦砖汉瓦坊”别有洞天：前头是接待客人的茶室，后面是个烧陶的窑，而室内随处可见的形态各异的原创陶瓷连接了两个截然不同的空间。

毕业于景德镇陶瓷学院的陈子光１９９２年来深后经过了８年艰苦的打工生活，后来在青少年活动中心指导上万名的青少年做陶，如今成立了自己的设计公司，在工作之余致力于探索着陶艺语言，并对材质的使用进行了大胆革新。在他的陶艺品中时常能看到金属和珠宝的身影。他跟记者介绍，目前中国的工艺美术职称评选还处于“画得好，职称高”的阶段，这与国际陶艺发展的趋势很不相符，国外的艺术家已在形式与技法的探索上走得很远。他的目标是用国际艺术语言表达中国思想，推动中国陶艺走向全世界。

他的不少作品都表现了他的这一追求。比如这次获奖的《轮回》就因其大胆的形式和浓厚的文化内涵获得了国际友人的高度评价。

他还有一件作品叫《宁静致远》，在一截残墙下一位僧人泰然静坐，表现了作者的一种生活态度：当生命走入低谷，就剩一个门洞容身时，也要坦然面对；反之，当生命处于荣耀中，多一份平和与忧患意识，即知足常乐。