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| 时间:2011-09-22 18:27 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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中国山水画的发展，几经历史变迁，品类虽同，各有变化。唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绛山水，明有仇英的小青绿的山水，但明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主。当今画坛出现毛雪峰的重彩新疆山水，这绝非一件小事，应当刮目相看！伴随着时代的发展，人们的审美视觉也发生了转型，在生活节奏愈来愈紧张的这个异化世界里，如何去遥领大自然神秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家当应注意到不同时代的这种艺术语言转换的意义。这是我看了毛雪峰近作的第一感觉。
一个严肃的艺术家，应十分重视对现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对艺术“场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求通过艺术家自己的形式系统去把握自己的这个世界。
新疆地处欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，沧桑数变，海水在这里四进四出，形成了以沙漠、戈壁、绿洲和天山昆仑大山脉四大板块构成的神奇独特的地形地貌。用温文尔雅的传统手法和内地画家画山水的办法是画不好新疆山水的。这是大自然逼着画家重新审视他的现实课题。由于新疆的地势高，在夏天的晚上九、十点钟太阳才会缓缓落在地平线以下，地面才开始慢慢变暗，但高山仍然受到阳光的照射，色彩红彤彤的。这在内地是永远看不到的壮丽景观。还有，新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离，大自然本身所具的色彩就特别富丽多变，这种独特景观在内地生活的画家是无法看到的。过去说“一方水土养一方人”，之于艺术应该说一方水土养一方画家。深入生活并非目的，检验作者的最终尺度是看你的“戏”是从哪个“场”排练出来的，或者说你是否建构起属于自己的艺术“场”。这个“场”就是自己观照的艺术领地，是属于自己特有的艺术世界。毛雪峰出生在大西北，在新疆生活了20多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不爱上新疆，不对新疆山水有独特的感受，也很难设想他能画出重彩新疆山水画的，这既是大自然的恩赐，也是画家慧眼识珠。他的“戏”都是从这里排练出来的，自然有别于江南优美雅致的情调，真可谓独树一帜！要实现民族艺术的现代化，要创造我们时代的绘画，就必须严肃地解决这个艺术“场”的问题，唯有如此才能寻觅到艺术的生命之源。某种艺术语言的创新，关键在于你身处在什么“现场”，生活在什么环境。在小桥流水旁边就创育不出喜马拉雅山式雄伟的语言。把握一种语言就是把握一种完整的生活方式和艺术方式。艺术语言的界限就是作者所占有的那个世界的界限。否则就很难谈创作的自由和风格语言的自立。艺术语言实质上是主体情感的显形，它根植于自己的历史结构和特定的文化环境
(责任编辑：zgshw) |
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