日前于上海浦东展览馆举办的“写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”上，国内最具影响力和代表性的101位国画高手以192幅画作“华山论剑”，凭笔端墨间的精气神各展绝技，却不必决出高下，只在切磋琢磨中再探中华艺术贯穿始终的“写意”精神。

 

　　裸女可以入画，潮男可以入画，农民工可以入画，异域风情可以入画，当代题材遇上传统国画，看得人肾上腺素加速分泌。然而，一幅一幅看过，我发现，不少画家画的还是荷花，中国文人画了数千年的母题。巧的是，哪怕最普通的荷花，也可能成就最摄人心魄的一幅画。古典的美学精神还保留在画家心灵深处，经过当代精神的晕染，荷花亦能沾染幽微心绪，表现出早已不同于往日的艺术姿态。

 

　　一幅长3.65米、宽1.45米的《荷》，出自八十有七的黄永玉先生之手。田田荷叶、根根茎脉，连同枝枝蔓蔓的水草、苔藓，全是一簇簇信笔涂抹的墨块，倒是朵朵红莲，隐于其后，饶有意味。这画作于今年仲夏作者自故乡返京之后，画的是故乡的荷塘。黄永玉曾经回忆，小时候，外婆家不远处就有一亩荷塘，每当因调皮捣蛋被人追着满院子跑时，自己就会把一只硕大的脚盆滚到荷塘，一头钻在里头躲起来。彼时，他个子不高，看着荷花高若房顶，枝叶于自己分外亲近，还有鱼儿、青蛙、水蛇戏水莲叶间。眼前这画，视角不正像从水中、从根茎枝叶角度观荷?画的不正是当年外婆家池塘给作者的那种感觉?只见画幅左下角，黄永玉提笔书来：“吾少也贱，故多能鄙事。这是孔夫子说过的了不起的聪明话，教育后生若是都照这话行事，不管脑子还是手脚，无有不出息的，即使没有出息，一辈子也一定活得自由自在，无愧于床和饭。”他未敢忘记，荷花开得再绚烂，也是从满是养料的淤泥中长出的。怎奈画中笔锋辛辣，力透纸背的却是浓得化不开的乡愁。

 

　　两幅由董小明创作的《墨荷》，可谓当代水墨的一次实验。画面似有绵延不断的生命力，那是宣纸、水墨的天然肌理赋予的。任墨迹肆意晕染开来，至于荷，只在想象中。作者取薄如蝉翼的纸，用墨线略略勾出形象后，即泼水淋漓，晕染背拓，再以清水冲洗，将所有棱角一一磨去，使画面形象全都隐退到烟雨空朦之中。有人说，这样的诠释，或可追溯至文人画鼻祖之一的米芾。据传，米芾作画“不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房”。

 

　　笼着青绿色的轻烟薄雾，白荷、红莲、黄花蕊顾盼生姿，有着雍容气度，这是袁运甫的彩墨作品《雾中荷》。墨中有色、色中有墨，光影流转，通体皆灵，写意的线条与没骨法的设色渗透交融，既发挥中国的水墨语言，又融入西方的色彩美感。如是情形，与神话中的幻境有几分相类，又让人想到莫奈以睡莲为主题的一系列作品。

 

　　再看张之光的《细雨新荷》，自始至终使用的似乎只是单调的一种绘画语言，只用深深浅浅的纯水墨铺陈无序层叠的荷叶、渲染混沌迷离的气韵。不过上方留出的三分之一空白，虚实相生，白而不空，似有无尽禅味。倘若没有荷叶，这空白只是什么也没有的画纸，有了荷叶，这空白便成了一汪流动的莲池水。

 

　　看了这变化万千的荷，无法而法，得意忘形，我忽而明白，画什么又有何紧要呢?荷花只是表情达意的载体，画荷?画心矣。(文汇报)