3月3日，全国政协十一届二次会议开幕后，来自美术界的政协委员纷纷建言献策，为文化发展提出宝贵的建议。

    李延声：

 

    倡议设立国家艺术创作基金

 

    作为一位老委员，画家李延声在本届会议的提案中建议设立国家艺术创作基金，以鼓励美术等多个艺术领域的创作，从而推动精神文明建设，提高国家文化软实力，实现文化的大发展大繁荣。

 

  2005年，文化部、财政部为了鼓励广大艺术工作者创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征，同时深受广大群众喜爱的优秀艺术作品，开始联合实施国家重大历史题材美术创作工程，并取得了喜人的创作成果。在此基础之上，李延声建议国家财政设立艺术创作基金，支持讴歌社会主义核心价值观和重大民族艺术创新性创作，为经典作品的产生创造良好条件。此外，除了鼓励美术领域创作，还应该逐步向音乐、戏剧等艺术门类民族原创性领域拓展。

 

   李延声说，当前的全球性金融危机、经济结构调整，正是文化建设发展的机遇。国家艺术创作基金作用在于：一、根据国民经济和社会发展状况拟定民族原创性艺术创作主题，也可以由各级文化主管部门牵头对创作项目进行申报。二、深化民族原创性艺术创作理论研究，做好艺术品策划展览、研讨、出版及国际文化交流等系列活动。三、增加经典艺术品的收藏经费。

 

   李延声表示，设立国家艺术创作基金，推动民族原创性艺术创作的开展，是一项十分艰巨复杂的系统工程。同时他建议，国家艺术创作基金应成立艺术创作领导小组和艺术委员会，由具有代表性和权威性的人员组成。该领导小组和委员会负责从全国精选一批有国家水准的艺术家创作时代精品。具体工作包括：指导作品的创作、修改和提高，开展艺术理论研究和艺术评论，组织好对作品的评估和审定工作。发挥项目主管部门在决策管理过程中的管理、审议和咨询作用。

 

   此外，国家艺术创作基金要保证专款专用。专项资金的管理和使用应严格遵守国家财经制度，坚持“按计划申报、科学评审、择优选定”的原则，加强作品创作成本核算和监督，建立前期资金启动论证、创作中监督和作品完成后评估及收藏的管理体系。此外，还应聘请专门的法律顾问和财务顾问，对项目实施过程中的法律和财务问题进行专业服务、协作和咨询，保证项目顺利实施。

 

杨力舟：

 

   加强博物馆建设

 

   保护非物质文化遗产

 

   中国美协顾问杨力舟的提案着眼于非物质文化遗产的保护。他表示，近几年我国对保护非物质文化遗产进行了开创性的努力，建立和完善了非物质文化遗产保护名录体系。从2006年开始，国务院先后批准公布了国家级名录1165项，全国各省、自治区、直辖市建立名录4155项，并且为非物质文化遗产代表性传承人创造了良好的氛围和条件。这是一件十分了不起的事情。然而，建立了各级非物质文化遗产名录体系，只是迈出了新的一步，因为“申遗”的成功，并不等于“保护”的实现。

 

   杨力舟提出，另一种全方位的、能见实效的保护，要靠博物馆建设。非物质文化遗产所包含的品类众多，不同的品类有着各自的特性和发展规律，尤其是与过去的生活方式相适应的传统手工艺也在历史的进程中逐渐沉淀下来，有的已经消亡，有的处于濒危状态。为此，博物馆式的保护就成为传承民族记忆、收藏珍贵遗产、传之后世的必要方式。将各种民间艺术、工艺生产过程、传承人的绝活、民俗活动资源，利用现代影像、录音等数字化手段记录下来，藏入各类博物馆。特别是那些承载着中华民族文化基因和精神特质，体现民族根性的原生态遗存，收集在博物馆里就更有深远意义，对这些东西的抢救性收藏是当务之急。

 

    经过20世纪后半期的努力，特别是近30年，全国各地的美术馆、群众艺术馆，已经收藏了不少民间美术艺术品，以及戏剧、音乐、工艺美术等方面的珍贵遗存，但是与浩如烟海的非物质文化遗产的实在遗存相比，仍然显得微乎其微。还有大量的遗存需要认真挖掘，整合保护。建议国家尽早建立中国工艺美术馆，收藏国家级的非物质文化遗产。各省、市、区、县的文化馆、群众艺术馆要承担起非物质文化遗产的收藏任务，政府必须明确其职能，并且批拨专款，作为收藏与保护的经费。在经济发达地区可建非物质文化遗产的各类博物馆，一般省、市的文化馆、群艺馆要设专厅、专室，以供非物质文化遗产的保管、展览，以飨民众，使非遗的保护工作落在实处，并长期持续深入地进行下去。

 

韩书力：

 

   应抢救收藏

 

   西藏当代艺术作品

 

   西藏自治区美协主席、西藏书画院院长韩书力日前表示，藏文化的传播仍然需要依靠藏族同胞的作品，但目前西藏当代艺术作品的留存面临难题。“我提议中央政府每年拨出一定的专款，用于抢救、评选和购入西藏的现当代艺术品。”

 

   韩书力说，从50年代至今，不少西藏的现当代艺术作品，“或者被入藏游客低价买走，或者就自生自灭了”。他记得，有位藏族画家一幅大尺寸的油画作品由于无地存放被置之仓库，后来毁于一场暴雪中。“西藏至今没有省区级美术馆，如果现在不收集一些精品，将来筹建美术馆，我们用什么内容来填充呢？”

 

   在他看来，西藏现当代艺术最大的特点就是从“神本”到“人本”的转变。“传统绘画与宗教有关，不需要也不允许艺术家的个性表达。西藏民主改革50年，特别是改革开放以来，随着宗教、民族和文艺政策的落实，各族艺术家的创造能力才能释放出来。”

 

   年轻的藏族艺术家到内地或海外游学、读书、办展览，眼光不断开阔，由此涌现出一批佼佼者，如巴西扎马的《神女之峰》曾获第二届加拿大国际水墨大展金奖，还有阿旺扎巴、次仁多吉、德珍朗顿等八位平均年龄在38岁的青年艺术家，前年曾联袂在新加坡举行了“净界·境界”画展，“从他们身上，体现了一种文化觉醒，既有东方气派，又有西藏元素，二者和谐融洽”。

 

   韩书力认为，藏文化的传播仍然需要依靠藏族同胞的作品，“只要是我主持的展览，一定要让藏族同胞出席，并且穿上自己民族的服装。他们会很客观、公道地说一些良心话，讲自己成长的经历”。“文学家拿作品说话，美术家更是拿直观的作品说话，他们的作品本身就能够说明西藏文化是毁灭了还是发展了”。