自2月20日意大利疫情爆发以来，意大利各地的美术馆、博物馆、画廊、歌剧院等文化场所逐步宣布关闭，到现在已经过去了两个多月了。通过政府颁布的《反冠状病毒法》规定，市民只能呆在家中，只有在必要情况下才能出门。除了药店、超市、邮局、银行等能够满足基本生活需求的场所，其他营业场所必须关门。在这样的情况下，为了帮助公众在隔离期间打发时间、满足公众的文化需求、与大众继续保持联系，意大利的许多美术馆在此期间做出了许多努力。

罗马-奎琳娜艺廊Scuderie del Quirinal

其中，在疫情冲击之下影响最大的展览莫过于罗马奎琳娜艺廊为拉斐尔逝世500周年准备的回顾展了。这场盛大的回顾展早在三年前就已经开始着手准备，其中包括了拉斐尔120幅作品和100多幅与艺术家背景相关的作品一起展出。

3月5日，展览开幕当天，意大利感染人数已经高达3800多人，而学校也已经停课，美术馆却依然决定向公众开放。从早上开始，排队参观的观众就在美术馆门口排起了长龙，工作人员要求每个排队的观众彼此之间保持至少一米的距离。所有的工作人员按照要求戴上了蓝色的一次性手套，防止接触传染，美术馆门口还为观众发放了免洗洗手液。当观众进入展厅后，时时刻刻被工作人员提醒不要过度拥挤。

这场展览本来预计会有25万人次入场，最后展览只持续向公众开放了三天，就不得不遵循3月8日意大利总理颁布的封禁法令关闭了美术馆。作为2020年意大利最令人期待的展览，这对组织人来说无疑是沉重的打击。

美术馆被强制关闭，人们被强制隔离在家里。奎琳娜艺廊决定将展览搬上网络，让人们可以在家里浏览这场迄今为止规模最大的拉斐尔展览。

在社交媒体和视频网站上，只要搜索#RaffaelloOltreLaMostra 话题标签，就可以找到美术馆为本次拉斐尔线上展览所拍摄的视频。大家可以听策展人讲解展览、模拟参加展览新闻发布会、了解展品、欣赏展品的细节，并且一窥展览幕后的故事。

美术馆同样为儿童准备了游戏，让孩子们在家里也一样可以沉浸于艺术的世界里：工作人员设计了一个奎琳娜艺廊展览历史的地图放在网上供大家下载，家长和孩子们可以通过角色扮演和掷骰子，游遍奎琳娜艺廊的艺术世界。

都灵-利沃利城堡当代美术馆Castello di Rivoli

和意大利的其他美术馆一样，利沃利城堡也被迫在疫情中关闭。在禁令开始前几天，利沃利城堡刚刚为其新展《面对收藏家。来自希克的当代艺术收藏》举办了开幕式。禁令开始以后，美术馆依然没有停歇，馆长Carolyn Christov-Bakargiev每天工作18小时，以便尽快在网络开展美术馆的线上展览活动。馆长说，在意大利人集体隔离时期，让大众一如既往地接触艺术是美术馆的“公共职责”。

为了使这一切成为可能，美术馆在其官网上为大众发布了一个名为“数字宇宙”的特别展览，以图片和视频的形式向大众展示了美术馆大量的展品和收藏。

由于许多展览因为疫情而不得不关闭，美术馆为此在官网上传了大量展览现场的图片和介绍，首当其冲的正是乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)大量的静物画。工作人员解释说：“之所以做出这样的决定，是因为莫兰迪常常通过他的静物来反思自然和死亡。”

馆长希望，他们的行动能够在疫情期间对人们的心理状态产生正面的影响，从压力重重的卫生警告中解脱出来。

在疫情期间，乌菲兹美术馆在网络上发起了一个社交媒体活动，让人们的生活和艺术保持联系。博物馆会每天更新社交媒体账号的内容，以美术馆的馆藏为重点，分享作品照片、故事和视频。

这场活动被命名为“UffiziDecameron（乌菲兹十日谈）”，名字的灵感来源于意大利作家乔瓦尼·博卡乔（Giovanni Boccaccio）在14世纪写的小说《十日谈》，这本小说讲述了意大利瘟疫时期，十个年轻人为了躲避传染，逃到佛罗伦萨附近的一座山上，每天讲一个故事来度过他们的隔离生活。

同时，作为全世界收藏拉斐尔作品最多的美术馆，为了纪念拉斐尔逝世500周年，乌菲兹美术馆出借了近50件作品给奎琳娜艺廊。在疫情期间，乌菲兹美术馆也同样为拉斐尔重点制作了专题介绍，像十日谈里的年轻人们一样每天都在社交媒体上向大众介绍一幅拉斐尔的作品。

美术馆还在官网上设立了虚拟展览，以专题展览的方式为大众展现了博物馆馆藏的高清照片和介绍。这些专题展览角度多样，远远超越了古典艺术本身的视角，更是从时代、国际、文化交融、地缘政治等多个角度让人们重新看待乌菲兹美术馆收藏的古典作品。美术馆邀请了世界各地的艺术爱好者，让他们在家里，通过他们的文化视角和语言来解读意大利古典时期的作品，用他们的母语来书写和讲解作品。可以说，乌菲兹的线上展览不仅仅将艺术和隔离期间意大利人的生活相连接，同时也在做一场以国际化视野重新审视意大利古典艺术的实验。

佛罗伦萨-斯特罗兹宫基金会（Fondazione Palazzo Strozzi）

斯特罗兹宫基金会是佛罗伦萨的一个重要的文化中心，意大利文化界的焦点。作为一个对公众开放的独立文化基金会，自2006年创立以来已经举办过包括达芬奇、卡斯滕·霍勒和玛丽娜·阿布拉莫维奇等著名艺术家在内的五十多场展览，在历史和当代、新与旧之间创造了生动的对话。

斯特罗兹宫基金会致力于展示新作品和富有挑战性的想法，尝试打造新的协作形式，让观众尽可能地参与到艺术当中。在疫情爆发以后，基金会创建了一个名为“联系（IN TOUCH）”的艺术项目，把斯特罗兹宫基金会的官方网站变成一个向公众开放的文字、图像、视频、故事的分享平台，将艺术机构和大众建立新的互动关系，通过我们最熟悉的语言——艺术的语言，来 "远程触发 "一场辩论。

艺术撰稿人们通过这场病毒给大众带来的反思，和艺术结合在一起，讨论两者之间的关系。许多艺术家都积极参与了斯特罗兹宫基金会的这场线上活动。作为斯特罗兹宫下半年秋季展的主要艺术家，杰夫·昆斯（Jeff Koons）拍摄了一段视频，鼓励意大利人和全世界一起度过这场难关。一个中国艺术家拍了一段视频：“新冠病毒没有国界，它影响了每一个人，没有国籍和社会阶级的分别。”

疫情造成的社会停摆对经济造成了巨大影响，艺术机构也同样面临着严峻的经济形势。这意味着尽管艺术机构处于关闭状态，工作人员仍然要日复一日地为不久的将来会发生的事情做准备、及时采取战略措施。目前，斯特罗斯宫仍然希望他们可以在安全的情况下尽快重启他们的展览《托马斯·萨拉森：空气》，作为一个装置艺术家，托马斯·萨拉森（Tomás Saracen）的作品更加着重于大众在空间中体验艺术品的感觉，因此人们很难在网络上体验它的作品。斯特罗斯宫为托马斯·萨拉森的其中一件由光束组成的作品做了一个视频，在视频中人们可以看到一些粒子被释放到光束中，随着人们的移动改变着自己的移动方式和发声方式。艺术家在视频中解释说，“我们希望我们能够意识到自己的行为，在空气中如何运动，就会如何影响人类未来的道路……我们也可以限制某些粒子的运动，避免对社会和地球造成危害。”帮助从某种程度上来说，托马斯·萨拉森的作品正像是人们理想生活的完美展示——让人们对自己的行为和社会更加负责任的生活方式。

和其他艺术机构、美术馆不同，斯特罗斯宫并非完全处于关闭状态，它利用对外开放的庭院，将托马斯·萨拉森的一件装置《Thermodynamic Constellation》放在庭院里，让所有在疫情期间路过此地的人们都可以注意到这件作品。事实上，整个佛罗伦萨已经处于空城，意大利政府规定，只有在必要情况下才可以出门，一些人仍然不得不出门上班、去药房、或者出门购买生活必需品。斯特罗斯宫庭院的这件装置，无意能够让路过的人们可以让笼罩在瘟疫阴霾的情绪得到一些喘息的机会，让艺术成为一种支撑生活信念的力量。