吴昌硕的绘画中有金石味，这是与其扎实的金石学根基和以书、印入画的创作手法密切关联。金石味的表现也与其书法、篆刻的风格相契。他在这幅梅花作品上自题“三年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益壮，吐向苔纸上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法拟草圣传，气夺天池放。能事不能名，无乃滋尤谤”。这段话正是他以书入画的真实写照。画作的左上角题写：“晓观砚池冰，写梅冻墨湿。奚童沽酒归，大雪压孤笠。道人残脚仙，浩歌衣百结，我欲（与）之游，共嚼梅花雪。乙巳岁十有一月之吉，吴俊卿”。得知此作品创作于一九一七年，初观此幅红梅图，即为其不凡的气势所震撼。构图别出心裁，一片红梅占据了大部分画面，留白处则题咏梅诗三首。诗画相映，互为对应，配合得当，既紧凑又疏朗；色墨相映，笔力苍浑，气足墨酣。枝干用浓墨，主干直上直下，用笔凝重浑厚，于拙朴中见秀雅，给人以刚正平直而富变化的感觉。虬枝以篆书法写出，枝柯交插，坚韧如屈铁，呈倔强之势。红梅用没骨法画出，点缀枝头，疏密相间，浓淡有别。红梅形状色泽恰似被击碎的珊瑚。如姑射仙人一般妖娆冷艳。

吴昌硕字画图片，吴昌硕的画，如果没有大段的题跋，看着就不过瘾，他的书法，当然是超绝的，在六十岁之后，篆书与行楷成为吴缶翁双峰并峙的绝技，欣赏他的绘画，不能不读到他的书法，而要谈吴昌硕的书法，又非三言两语可以尽道其旨的，简而言之，他的行书，从王铎中得来，融入欧阳率更及米南宫两家体势，中宫收紧，笔遒力劲，气悬深厚。只有这样的书画形式，才能配得上同样气息深厚的米氏画风。此幅绘于甲寅，即1914年，时吴昌硕先生七十一岁，正式老先生创作旺盛期，这种刚健的风格，一直可以延伸至先生八十左右，犹自盛而不衰，可称奇崛

吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕字画鉴定评估（131...2528...8768）徐先生同V信。

此画貌似粗疏而内蕴浑厚、俊逸，大气磅礴。以“重、拙、大”的力量感与意趣特色，一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳之风，达到了超越前人炉火纯青的完满圆熟之境，令人耳目一新。 在作品的左下角又题：“花明晚霞烘，干老生铁铸。岁寒有同心，共似赤松树。西堂老人育此画法，小窗清坐天将下雪，写此寒葩正可姑射仙争奇也，缶又识”。可见吴昌硕对此幅梅花作品颇为得意。


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