在艺术的长河中，国画与油画都有着独特的历史地位与深远影响，它们在未来也呈现出不同的发展趋势。

国画作为中国传统文化的瑰宝，在未来将持续进行传统与现代的融合。一方面，对传统技法和美学理念的传承不会改变。笔墨纸砚的独特韵味、留白等艺术手法，以及蕴含其中的哲学思想，依旧是国画的核心魅力。许多艺术家会继续深入研究古代大师的作品，从中汲取养分。另一方面，国画会与现代元素相结合。在题材上，会更多地关注当代社会的变迁、人们的生活状态和情感。表现形式上也会融入新的元素，例如与多媒体艺术、装置艺术等相结合，创造出更具创新性的作品，让国画在新时代焕发出新的活力。

油画在未来的发展也具有多元性。从风格上看，抽象与具象的探索仍将并行。抽象油画会进一步突破传统的视觉认知，在色彩、线条、构图等方面进行大胆创新，给观众带来更多的想象空间。具象油画则会在写实的基础上，更注重对人物内心世界和复杂情感的表达。同时，油画也会更加关注全球文化的融合。不同国家和地区的油画艺术家们会相互交流、借鉴，将各自的文化特色融入作品中，创造出具有国际视野的油画作品。

在国画与油画的融合方面，已经出现了一些令人瞩目的案例。例如艺术家赵无极，他将西方油画的色彩与抽象表现手法和中国国画的神韵、意境相融合。他的作品中，既有油画丰富的色彩层次和厚重的质感，又能让人感受到国画中那种空灵、深远的意境，仿佛在色彩的交织中构建出了一个独特的山水世界。还有朱德群，他在油画创作中融入了国画的线条运用和对墨韵的理解，其作品的线条灵动且富有节奏感，色彩的晕染如同国画中的墨色变化，在油画布上展现出一种中西合璧的独特美感。

此外，随着科技的发展，无论是国画还是油画，艺术家们都会借助新的科技手段进行创作。比如利用数字技术进行辅助设计、利用新的绘画材料拓展艺术表现的可能性等。两种绘画形式在各自发展的同时，也会相互影响、相互促进，共同丰富人类的艺术宝库。