临摹是学习中国山水画的方法之一,古代南齐谢赫六法中第六条为“传移模写”,一些国画家幵始学习都是从临摹入手。古人说:“初学欲知笔墨,须临摹古人,古人笔墨,规矩方圆之至也。”
古人说:“遇古人真本,向上研求,视其定意若何,结构若何,出入若何,偏正若何,安放若何,用笔若何,积墨若何……。”今天我们临画目的在于学习笔墨技法,同时也学习别人作画之经验,借鉴其定意、结构、偏正、安放……一句话,继承民族艺术传统。初学者执笔不能,怎能谈到作画。
古人讲临画不如读画,临摹只能掌握表面的笔墨效果,读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。初学者应一步步走,不能过急,首要掌握笔墨基本功,进一步到生活中体验,总结前人和他人经验,逐步地创作出自己的绘画风格,要离开任何形式的拐裩,走自己的路。对于初学者来说,临画、读画有同等的重要性。要双管齐下,眼睛提高了,手才能提高,在不断实践中,笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。
古人把摹和临分开来。临:对照临本来画。摹:把画稿铺在纸底下勾画出来,要求一模一样,肖似原作,如同制作假画。我们学习为了继承传统练习技法,掌握毛笔性能,懂得中国山水画的一些道理就行了,不只求相似,但求笔法、墨法对头。
选择临本
①选择临本是第一位重要的事。古人说,法乎其上,仅得其中;法乎其中,仅得其下。意思是要向高水平学习,从师也要从高师。临摹学习要选择古代名家、现代名家的代表作品来效仿。这里当然有个创造性问题,也有个名师出高徒的问题。名画家的作品,格调高、作品严谨、笔墨功力深、艺术性强……临起来很见功力,利于提高。
②选择临本,最好是原作,但很不容易找到。临本要求风格严谨,笔路清晰,交待清楚。有些大写意和即兴的作品,不好临,虽然喜爱也不能临,只要多看就会学到手。
③印刷品太小看不清楚,不要临。选较大的印刷品,笔法规整的为适当。—般以临宋元的作品为好(范宽、董源、巨然、李成、李唐、马远、夏珪、王蒙、黄子久、吴镇)。要判断临本是绢本还是纸本,是熟纸还是生纸。熟纸不洇,一般说来,作品笔调细致。宋元作品用的材料,绢和熟纸较多,也用不太洇的宣纸。临画时没有绢,可用熟纸代替,也可用元书纸。
临画与读画
①临本选好后,静下心来读画。研究临本,要一部分一部分研究,找出表现手法的规律来。认真的边琢磨边临毕,切不可急于求成。不切合实际的想法,乃学习之大敌。要一下子就画好是不可能的,饭要一口口吃,画要一笔笔地画,临画不要求每笔都和临本一样,即使是工细作品也会出偶然的效果,不要用笔去做偶然效果。只要備得用笔方法,会使笔劲,用笔能够自如地塑造形象,就达到了学习目的。
临画不要求太快,要细心研究,不可粗心大意,不要似是而非草率从事。心记最重要,不要看一笔画一笔。例如点树,不要看一个点;画一个点.,掌握其规律,一气呵成,这就是临画的要领。
②“读书千遍,其义自见”。一幅画可临某一局部,如遇到难度大的地方,反复画十几遍、二十遍、乃至百遍,直至熟练掌握为止。也可临一幅完整的,不但研究笔舉技法,还要从中学习到别人艺术处理手段。通幅构图要求部位准确些,不能信笔涂抹。
用解剖麻雀的办法,来研究一张画。掌握技法,务使弄通,不可丢掉这张,又临那张,这山望着那山高,学习态度应踏踏实实,知难而进。
笔墨技法和艺术修养,必经长期不断磨练才能有所提高,绝非旦夕所得,只要努力不懈就一定会成功。
扩展阅读:临摹与写生
从临摹到写生,没有直接过渡的桥梁,想要临了一些作品之后,到生活中去套用,是比较困难的。其原因:
1.古人和今人相距太远,古人创造了一套表现方法,概括了他所认识的生活;
2.今人的画,虽然思想离我们很近,但是他们画的地方,未必是我们画的地方,表现手法有他的一套,我们不熟悉。因此从临葶中学到技法之后,还要到大自然中去印证,消化,融会贯通,成为自己的东西。如同学写文章一样,到底是从那篇文章中体会来的灵感呢?讲不清楚。文章读多了,就会写文章了。还要深入生活,用自己的语言描写生活,这一点,学画画和学写文章道理都一样。
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