诗文书画有真意，贵能深造求其通

——吴昌硕

书法是线条的艺术，篆、隶、草、行、楷不同的书体，会给人不一样的视觉感受。古往今来，绘画大师都会从书法中汲取营养并寻找灵感来丰富国画的线条，如果没有书法的功底，笔下的线条就会轻浮、疲软。

在书法中，线条笔画的形成，都是经过提、按、转、折学动作来完成的，而这套动作流程，便可以形成一组婉转柔韧的富有运动及韵律的线条。

元代赵孟有一首明确提出“书画同源”理念的诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”的绘画理论，将书法融入画中，强调诗书画的统一，注重笔墨情趣，不拘泥形似，在苏轼之后将文人画提升到一个新的高度。

正如吴昌硕的篆籀线条，力度均匀，圆润利落，书写速度较慢，节奏舒缓。把书法的这套动作运用到绘画当中，节奏缓和而用笔笔稳健深沉，气象苍茫，画面中的气势通过用笔倾注到绘画的笔墨中来，另外，书法当中，用线强调力量的强弱，画法用笔重骨法，重挺拔。所以，从他的梅花、松竹之类作品当中可以看出下笔如刀，线条飞舞，劲健非凡。

吴昌硕的一生，对石鼓文的临习和研究一直没有间断，石发文是中国最古老的石刻文字，有“在刻之祖”和“千古篆法之祖”的美誉，吴昌硕吸收石鼓文的艺术特征，使绘画线条有更丰富的艺术魅力，空间的效果也变得多样化了。

当然，吴昌硕的绘画，也努力实践着六百年前赵孟畹睦砺郏?谟谝越鹗??ㄈ牖??⒋锏角八?从械母叨取�

吴昌硕在花鸟画中的用笔用黑，线条的租细、长短、虚实、呼应等方面，都注意了物象的姿态变化，并且能够让线条穿插得协调统一，耐人推敲。

上图，构图饱满，先用大笔铺毫写葫芦，最为精彩的就是以狂草的笔法纵横挥写藤蔓。这种笔法饶有节奏地一气呵成，跌宕生姿，而线条的处理看似繁杂，实则乱中有序，在如此狂肆的线条中再加以大笔铺画的葫芦叶，起到了调整画面流密关系的作用，从这些作品中可以看出画家对线条的深刻领悟能力以及书法功力，进而体会出中国绘画艺价值所在。

吴昌硕是一位出色的篆刻大师，他的印风在晚清的诸家之后，异军突起，是中国近代最有影响力的篆刻大师之一。他的篆刻，取法先秦和秦汉时期的古文字，要想学好篆刻，必须潜心研究古文字，吴昌硕便是在研习过程中对刚健的线条，朴拙的字形以及高古的气息有所感悟。艺术是相通的，把篆刻里的刚健质补的成条运用到绘画作品中，那么画面就会有了金右之气，

吴昌硕曾说：“人家说我擅长画画，其实我的书法比画好，人家说我擅长书法，其实我的金石更胜书法。可见，不管是谦词还是请透，他的这种判断是不无自知的。

吴昌硕的写意绘画具有浓烈的金石气，而金石气最重要的一点即用笔，用笔的关健就在于笔尖，笔尖在宣低上的游走，就形成了线条.

昌硕一生得力之处就在于能够用篆、隶、草书体兼柔并做，经常是信笔捏来，“以书作画任意为，碎叶枯藤涂满纸”，在肆意率真的笔法中挥洒着磅礴凌然之豪气。

从具象的角度来看，是花、是草、是生活所见，但要是从抽象的角度来看，不论是枝叶，还是树干，可以算是书法的艺术，这些纵横交错、铿锵有力的线条，洋溢着一股爽朗、雄强的勃勃生机，达到了中国写意画线条艺术的崇高境界。

金石味是吴昌硕绘画的最大特点，也是有别于其他画家绘画风格的独特性所在，具体衣现在道面上就是画风雄浑、物象奇肆、用笔古拙。

雄浑之美，是一种自然大道之美，是以雄伟的气魄、苍浑的态势给人以厚重之感；奇肆之象，是一种有别于自然原有物象的美，多呈现奇古、夸张之貌，是一种变幻莫测之美：

古拙之笔，是抒写物像的内在气质之美，在方与直之间，在刚与柔之中，展现篆隶用笔之苍劲老辣、清新古雅。而在吴昌硕的作品中这三个特点是相互贯通与融合，加之吴昌硕灵动、古健的用笔，使得画面总是阳刚中蕴藏充实之美，表达出宇宙的无穷玄妙，画家的飘逸脱俗，生命的生生不息之精神。

以金石入画，让古朴苍劲的用笔进入花鸟画作中，提升了花乌画观赏的趣味性，他的这一创举提升了海派绘画的艺术品位与画风格调。

从大的时代来看，整个社会动荡不堪，在民族生死关头，艺术家们为振兴民族精神，以金有入画是专他有识之土的共鸣。

从文化的进程来看，这是保护民族绘画，守护民族文化的体现，在西方文化冲击中国文化之时，这是坚守民族阵地的选择；

从艺术的继承与发扬来看，吴昌硕的绘画体现了赵孟热所提倡的“书画同源”并且开启了中国新一代的画坛风尚，受其影响的有钱瘦铁、潘天寿、齐白石等，可见其艺术魅力影响之大，艺术影响之久，在艺术界中具有不朽的生命力。