黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。

留白，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。

水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。

画家的神来之笔，往往是那最能引人想象的留白。

一幅画的留白，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。

观齐白石的虾，便能感受到水的清澈。

赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。

再看南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

吴作人的《池趣图》，河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。

王羲之的《快雪时晴帖》，一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，于黑白辉映间顿生美感。

无，即是有，空，即是色 。

留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多。这就是留白的真正意境所在。

中国风景的摄影图，素色的背景，大面积的留白，浓淡得宜，令人回味无穷。让人仿佛处于无限的空间中。

在传统的中式建筑中，偌大空间里的留白，与古典韵味的家具，在虚与实的对比中，达至一种空灵深远的意境。

插花中，一枝一叶，

处处应运而生，错落有致，有着中国画留白和线描之趣味，意境呼之欲出，点缀了整个房间。

舞者，在虚实相生的舞台中，灌以一种动静结合的气韵，营造出整个舞蹈作品的灵动，使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。

服装上，留下适当的空白，

便给人以无尽的绮思遐想，裙子上晕染开的留白意境，让走路也变得灵动飘逸。

在青花瓷上，绘以图案，青花与留白处对比强烈，通体以极大的留白空间，来映衬青花，自然灵动。

留白，极致的静，空旷，无言的美，那一点白，留的恰到好处，令人无比神往，翩翩遐思。

留白，是一种天马行空的游弋；留白，是一种鲲鹏展翅的淋漓；留白，是一种空谷幽兰的禅心；留白，是一种言有尽而意无穷的至高境界。

于无画处观景，于无字处看书，于无声处听音，于无心处参禅。留白，是一种处处可见的智慧。