云是山水画的重要元素，如果你不是静物画或肖像画家，那么你会遇到许多不同形状和颜色的云，一起来看看吧~

一说到云的样子，这是大多数人在脑海中的典型形象。但实际上，云没有固定的大小、形状或颜色。它们具有无限多种形式，如果可以描述，可以真正增强你的绘画构图。

无法准确地向你展示如何绘制云，因为没有适合所有情况的云，但可以给你一些技巧供参考：

1. 不要马上用纯净的泰坦白色云开始。如果需要，应将纯白色留到最后进行着色。通常泰坦白色在绘画中可能太强烈，你应该尝试用它来调整最终的色调。

2. 不要害怕尝试不同的颜色。你的云很少会只是蓝色和白色。如果你发现自己只使用蓝色和白色作为云，那么你可以尝试通过绘制日落或日出来扩展。这将迫使你使用各种颜色来渲染景。

3. 除非天空中有某种怪异的云层，否则云层的大小和形状都不一样。他们将分散在地平线上。利用你的透视知识准确描绘云的大小和形状。你需要根据你的视线描绘云——对于正好在你上方的云，它们会显得更大，你会看到它们的数量更少。另一方面，远处云的尺寸相对较小且数量较多。

4. 在上面，我们讨论了相对于你的视线的云（它确定了你的绘画的云的视觉形状）。现在将太阳加入，太阳相对于云层的位置决定了光线。

5. 有时最好不要让云直观呈现，略微暗示云的存在会更好。你可以通过在一般阴云密布区域粗略地添加一些明亮和暗色的笔画来打破天空。你还可以使用笔触来对抗天空的其他部分（梵高常用的一种技术，他经常使用主导画笔笔划来描绘他画作中的元素）。通过云的暗示，留下了令人遐想的空间。

请记住，想象力是你作为艺术家最强大的工具。

这幅画近距离看起来就像是一堆随机的笔触和色调，一旦你退后一步，它们看起来就像云一样。首先，使用各种灰色放下云的暗区（阴影部分）。作者不会在这些区域使用太多颜料以保持柔软。其次，作者绘画云彩首选画笔是榛子，因为它具有完美的融合云与天空其他部分的柔和边缘。

现在让我们看看大师笔下的云的一些不同例子。

莫奈，1855年在埃特勒塔的悬崖

莫奈在这里用绘画中的云来平衡构图。如果没有云的存在，绘画的右侧（从观众的角度来看）将成为大型元素的主导。云呈现出微妙的灰色和黄/绿色调，用于渲染云的颜色，类似于绘画其余部分使用的颜色，从而让画面看起来更加和谐。

在远处，云层几乎与天空的其余部分融为一体，并通过使用淡淡的紫色调而在画面的视角中向后推。如果你想要提供距离指示，那么蓝色、紫色和灰色会是最佳颜色。

莫奈，印象日出，1872年

这是有史以来最著名的画作之一，整个印象派运动以这幅画命名。在这里莫奈只给出了一个破碎的多云天空与不同调的粗糙笔画的指示。没有办法分辨出绘画中云的确切位置，但你肯定会得到他们在那里的印象。注意天空中冷暖色调的混合用于创造有趣的对比度。

梵高，橄榄树林：橙色天空，1889年

在这里梵高给人的印象是，云彩与紫色和红色的笔触对着天空其余部分的流动。颜色和方向线在云层和天空的其余部分之间形成非常鲜明的对比。用于云彩的颜色也用于绘画的下半部分，画面整体看起来才和谐。

看完大师作品，是不是对云的创作有进一步认识呢？