笔法是中国书法最基本的内容和最重要的基础。没有笔法也就没有书法。笔法精妙，书法作品才会有神韵。通过书法联想到自然事物，在创造活动中，我们也可以从自然现象联想到书法，得到创作的启发，唤起艺术的灵感。用笔是指书写时行笔的方式方法，具体表现为运笔的急缓、轻重、顿挫、转折和笔画的刚柔、方圆、藏露、提按等。汉字书法艺术的用笔讲究力度和质感，要求笔画错落有致，富于曲线美和形象美。

书法用墨的三种概述：

1、浓墨

古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，擅长丹青，墨迹临帖功力极深，他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫。

2、淡墨

淡墨介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉。

3、涨墨

涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融。若以宿墨书写，水分从点画中分离，渗化出来，笔画清晰，有骨有肉，则另有一番情趣，明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。

草书线条追求动荡感。动荡生变化，动荡就充满着无限的生机。因为这线条的写成倾注着书写者的激情，而这线条又是以代表功力的中锋用笔的“圆”为基础的，所以虽流畅飞舞，动感十足而又不显空泛。“圆”是立体的概念，圆代表着无始无终、无中无偏，圆的线条最为流畅，最为柔顺，又最为坚硬，包含着最丰富的美的联想，圆又有无处不在，无穷无尽的含义。连绵大草用笔缭绕，一气呵成、线条跳跃得令人眼花缭乱，信手万变，变幻莫测，一切楷、行、篆、隶的用笔之法都要糅合一气，所以一切用笔中的方圆、中侧、徐疾、轻重、提按、圆转等的笔法都可在草书的线条中应用、变换。墨的燥与润，浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系，行笔速度相对慢时，笔在纸上有瞬间的停滞，墨流多，故点画能浓，反之则枯。书写的速度快，墨则宜稍淡，速度慢，墨则宜稍浓。如果墨已调好，书写过程中运笔速度又变化不定，那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨，慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨，由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时，必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵，其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢。”为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢。”墨色的变化须任自然，切忌写一字蘸一次墨，频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏，不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系。通过对比表现出墨色的自然变化。
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