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回望传统——山西古代艺术考察研究展

时间:2018-11-06 11:56 来源:未知作者:每日艺讯点击: 次

回望传统——山西古代艺术考察研究展

策展人：高毅

展览时间：2018年11月2日——9日

开幕式：2018年11月5日下午14：00

展览地点：中国人民大学艺术学院美术馆

学术讲座：2018年11月5日下午14：30

主讲人：张宇飞

评议人：付阳华

参展艺术家：高毅、韩佳茜、刘亚琴、张涤凡、樊莲芝、秦少璇、冯雅颂、于琦、彭大倩、金融、邓远豪、付栢成、李雨桐、张静帆、李镜、王鹤锦、杨涛毓

考察日记

观音堂

2018年4月17日，在去往法兴寺、崇庆寺之前，我们先考察了离市区最近的观音堂。

观音堂位于山西长治县紧邻市中心7公里外的梁家庄，据碑刻记载建于明代万历年间（1582年），是集民资修建的一座融儒、释、道三教于一体的寺庙。

清早，我们一行15人乘车驶向这次行程的第一站。约十几分钟，导航语音提示已经到达目的地，却未见有寺庙，眼前是大片残墙断垣，几幢板式高楼立于周围。是一座貌不惊人、规制不大的寺庙安详地静立在残砖片瓦的尽头。

观音堂现存建筑为二进院落，院内建筑古色古香，雕梁画柱，繁复的施金描画大多斑驳褪色，琉璃殿顶仍然熠熠发光，历经时代的包浆，犹如陈酿的老酒，味道醇厚。

观音殿位于二进院内，坐东朝西，面阔三间。一踏入殿内，仿佛进入佛国仙境，满堂塑像红红绿绿、金光闪闪、密密麻麻，东、南、北三面墙壁前筑起齐腰的高台，在屋顶架梁上，圆雕、悬塑、浮雕层层叠叠，从高台上延至屋顶悬梁，大小塑像近六百尊，铺天盖地，扑面而来。色彩红绿为主，金色为辅，斑斓炫目。细看高台正中佛坛上，坐骑之上的三大士菩萨通体金身于，头顶释迦摩尼佛携阿南、迦叶坐于华冠彩云之上；佛右侧悬孔子携众弟子；左侧为老子及道家一众；各家护法仙人穿插于祥云之间。呈现出孔子、释迦、元始天尊等的儒释道同堂而作的圣境。

主尊塑像工艺略显粗糙，通体金身。给人印象深刻，最为精彩的部分是两侧佛台上的十八罗汉，灵动鲜活，各具神韵。这里的罗汉大多笑而露齿，坐姿休闲舒适，或相互交谈之状，或静坐沉思状，动态大多表现为手半抬，头略侧、身略前倾，栩栩如生。罗汉群像中一尊执扇罗汉静静地俯视着前方，面容如皎月般丰满圆润，肉髻高高隆起，象征修得智慧正果。值得注意的是，罗汉的面部左边毁损，鼻子完全塌毁，露出里边的胎泥，左眼划痕明显，似乎一道泪痕留在脸颊，而完好的右侧脸颊，光洁如脂，以慈悲祥和的目光地注视着世间，令人难忘。

考察影像观音堂（明代）

满堂彩云是观音堂的一大特点，彩塑、浮雕、悬塑由呈二方连续式的五彩朵云、单独垂挂的祥云、动感十足的拖尾流云贯穿起来，这些流星云呈上行或下行式平行排列，斜插期间，有非常强烈的动感和形式感，人物身上的飘带、璎珞甚至神骑的毛须都舒卷于风中。屋顶梁柱上以铁棍与木梁衔接，悬挂着一组组稳坐飞流彩云中的神仙，在高高矮矮的悬塑之间，由铁丝垂挂的可爱彩云，像婴儿床上悬挂的叮当响的卡通挂件，层层叠叠，挂满了整个空间，有种飞龙游蛇，腾云驾雾，潇洒流畅的动感。

观音堂彩塑的另一大特点是表现手法的丰富性。它使用了各种技法和材料进行制作，手法十分灵活，不拘于固定模式。

圆塑、悬塑、高浮雕、浅浮雕，插件、堆金沥粉，彩绘，是多种材料与技法融合的艺术殿堂。山西自古时铸铁技艺十分发达，而且大量产铁。这一堂彩塑手法的丰富性也得益于工匠们就地取材，使用大量铁条，铁丝，达到其他地区佛造像达不到的效果。

考察影像观音堂（明代）

几百年来，这座寺庙护佑着这方土地。在我们聚精会神写生时，不时有当地居民进来朝拜，据当地居民讲，在战乱年代，因得观音堂诸佛的护佑加持，村里出去打仗的年轻人没有一人战死在外，都回到家乡。文革期间，为了防止红卫兵的打砸寺庙，村民们自发的在佛龛前建了一堵假墙，把彩塑围在里面，余下的面积伪装成堆放农具的仓库。村民用他们的虔诚和智慧不仅保护了护佑他们的诸佛及各神界仙众，也为我们保留下珍贵的文化遗产。

崇庆寺

建于北宋1016年，位于紫云山腰，是依山一处不大的四合院型制寺院，北有千佛殿，东有卧佛殿，西有三大士殿，南有天王殿。至今千佛殿门前还有两株宋牡丹，初春时节，叶茂枝繁，碧绿的叶子已经捧上了一两朵硕大的花蕾。守寺的是两位个子不高，沉默寡言的慈祥老人。崇庆寺以三大士殿（罗汉殿）最为著名，殿内同真人大小的十八罗汉被称为“宋塑之冠”，佛教艺术瑰宝。这堂罗汉造像是写实与写意结合最为神妙佳作。在唐代塑像雄阔大气的基础上更注入了超群的写实能力，又善于用夸张的手法加以意象性表达。

这十八位罗汉中年长者8位，青年罗汉9位，还有一位笑口常开弥勒罗汉。其中4位为红脸梵僧，其与汉僧的区别在于：汉僧沉静内敛，骨瘦嶙峋，胸前裸露出条条肋骨，脸上的皱纹均以浅浮雕技法，以带有装饰性的图案纹样表现出来，以塑刀代笔，刻画自如，表现一种内在的力量和智慧。而4尊红脸梵僧中，两位着汉服，两位着梵衣。肌肉饱满，气宇轩昂，浓眉黑髯，面部表情夸张。与宋僧对比鲜明。青年众僧，面部如婴儿般圆润纯净，或语、或思、或禅坐入定，表现一种儒禅合一的儒僧形象。

崇庆寺宋塑罗汉另一精彩之处是衣纹的表现，梵衣衣纹行云流水般随形舒卷，如线描中的游丝描，边角翻转有致表现出梵衣柔软顺垂，布料轻薄的质感和动感，起到动静相宜的装饰性效果。儒僧的袈裟则褶皱稠厚，垂于身前的翻迭的衣褶疏密有致，既概括又写实，有一种触手可及的真实感。

这些精美的罗汉造像，一改人们所见罗汉怪诞不经，不修边幅，疯癫丑陋的印象，罗汉是修行得道的高僧，在佛教中是得到“阿罗汉果”的圣者，是释迦涅槃后，未来的弥勒出世之前这一阶段的救世者大智慧者。宋代佛学家意识到，只有把儒家的社会、政治、伦理、道德等纳入佛教之中，让佛理与中国本土文化结合，才能释放出巨大的能量。宋代思想家也主张援儒入佛。加之宋代出现的市井文化。市民阶层不断壮大，极大推动了世俗文化的发展。罗汉作为世间慧者，没有佛那样高远难及，因此受到民众的信奉，罗汉信仰在宋代得以流行，达到宗教性与世俗性的完美统一。在宋代佛教艺术中，佛造像接近真人比例大小，不像唐代佛像体量高大，更加平易近人。

感慨如此高超的艺术珍品藏于乡野村间，无人问津，可惜九十年代初遭盗抢、毁坏，损失宋元明彩塑15尊之多。祈祷这些前人的创造智慧，全人类的艺术财富能得到国家、民众的进一步保护。

法兴寺

法兴寺距离长治近一个小时车程，这座创建于北魏的寺院，经唐代易新更名，至宋代始称法兴寺，并重建圆觉殿。圆觉殿的宋代彩塑是法兴寺最重要的文物之一。

法兴寺的文物保护管理非常严格，步入大殿两步有余，手指粗的铁栏杆一人多高挡在面前，使人不能近前一步。空间极小的门内，管理人员看守着禁止参观者拍照。本想对写临摹的可能性也不大。透过栏杆向里望去，殿内进深宽大，当中一尊佛左右两弟子、身前二菩萨、最前面两个武士。从左至右沿山墙一人多高（高度1.5-2.1米之间）的十二圆觉菩萨坐在束腰须弥座之上，端庄宜人，若思若语的神情令人锁步难移。最终，我们还是隔着铁栏杆从早晨一直画到晚上六点闭馆。

考察影像法兴寺（宋代）

十二圆觉的造型特点遗有唐风兼具宋貌，与其他塑像有所不同。它既有唐的圆润饱满，雍容高贵之气，又有宋的雅致细腻，平易近人。菩萨的面部塑造尤为精美，鼻梁高挺而隽秀，鼻头略呈悬胆，鼻骨与与双眉相连，划出两道完美的弧线，在脸部正中打造了一个完美的Y字形，形成眼眶又宽又长，眉如初月的面相。既符合佛的八十种相好的标准规制，也是人性美好的基本之姿。面部肌肤呈白瓷般质感，让我们体会到传统彩塑“塑容绘质”之工序。首先在泥胎上先刷明胶，贴敷绵纸或细布，反复敷贴压磨，然后再罩上一层混有胶质的白色含有云母、高岭土、白垩的颜料来刷涂。形成今天我们看到瓷光质感。在素白底子上面用墨色勾画出低垂的双眼，最为动人，侧看眼微微俯视，眼尾上划，余韵延及耳轮上沿。有笔断意连之势，眼内黑白分明，细若游鱼。两颊丰满圆润，多一分则肥，少一分则枯。嘴角下抿，笑意尽显。既有慈母般的温婉，也体现出一切诸善福德的具足之相。正感慨如此精美的艺术出自何人之手？幸得法兴寺文物管理所所长张宇飞先生赠书《佛影》中载：“雕塑家史延春先生2000年在修复法兴寺彩塑时，在原塑内骨架上发现题记:高平县丹青：祖父常永，父常嵩，男常斌，全后殿塑像并诸天、十王。正德十四年（1519年）六月十二日记。北宋政和元年即1111年6月15日所立的《新修圣像之记》碑记录了“塑匠人冯宗本，画匠人陈道荣、吕荣”的名字。从彩塑的水平来看，碑刻记载的工匠无疑是当地塑工高手。

玉皇庙

玉皇庙距晋城13公里，地处平原，紧邻一个小村，不远处有个煤矿，通往玉皇庙的路上停满等侯运煤的卡车，煤屑把路铺成黑色。

据碑刻记载，隋时这里就建有观寺，内设三清神像，北宋时在原址上重建，题“玉皇行宫”。其间屡遭战火，元代（1335年）重建，是目前保存最完整的一座道观。寺观内集宋元明三代道教彩塑300余尊，展现了庞大的道教神祗系统，是中国供奉神灵种类最多的道教庙宇。玉皇观为四进院落，后院西廊庑下神殿内供奉的二十八星宿群塑是现存彩塑的稀世珍宝。将中国艺术中的写实与写意，艺术的想象与象征结合得最为奇妙。

中国古老文明智慧中早就有用本是分列于星空四方的星群，来区划日月运行规律，计算历日用的天文学术。民间利用此法预测气候的变化，预知事物的发展规律，帮助民众趋吉避凶，摄护国土，是人类与自然交流中总结的智慧结晶。

二十八星宿的神秘与博大精深，历史上被一一予以人化，南朝史学家范晔二十八将论：“中兴二十八将者，前世以为上应二十八星宿，未知详也，然咸能感会风云，奋其智勇，称为佐命，亦各能之士也。” 因二十八将与二十八星宿数字的吻合，把它与史实列传中的人物联系在一起。而唐初星象学家袁天罡把二十八星宿与二十八种动物联系到一起。也有善本将二十八星宿描绘成人身动物头像。晋城玉皇观的二十八星宿，是把不同年龄的男女人物形象与动物形象巧妙结合起来。

考察影像玉皇庙（元代）

刚刚参观完法兴寺、崇庆寺，宋塑精致高逸的形象还在眼前，而这间进深不大的二十八星宿神殿，给人的感觉像进入了铁栏桎梏的牢房，仅有的小窗被纸封住，光线异常昏暗。三面高台之上立着二十八尊男女神像，各具神态。那活泼生动的眉眼，欲坐还起的姿态，举手投足生动有趣，呼之欲出。

考察影像玉皇庙（元代）

有人把二十八星宿推测为宋代遗存，也有论定其为元代民间巧匠所为。据资料记载，仅上党地区，长治与晋城相隔百余里，商业发达，寺观林立，工匠众多，技艺精湛，有一支庞大的技艺高超的画塑手艺人群体。晋城周边素有“九头十八塑”之称，世世代代传承不息，能出此神品也是必然。令人惊叹的是，这些艺术工匠把佛、菩萨、罗汉以及神仙的次第境界表现得如此恰当，神态气韵也各有不同。诸佛造像依仪轨规范而制，三十二相，八十种好。而其他神仙却无拘无束，女仙发式或散发披肩或向上直立，或高盘发髻，充满浪漫主义色彩。男神或戴帽，或飘发脑后；面色或红或白，白者除了服饰略施彩色，肤色连同头发，嘴唇白津津如漂去颜色，只有镶着黑琉璃的眼珠，使眼睛黑白分明。二十八星宿中几尊女仙的塑造更为精彩。左边第一尊的轸水蚓微张的小嘴，露出白齿，似说非说，似笑非笑。那造型与日本浮世绘的人物画中嘴的造型和动态极为相似。悬胆鼻，樱桃嘴，嘴角两边一坨微微隆起的笑肌，下眼敛被卧蚕覆盖，推起一个下弯的笑眼，越看越生动。众神身边的动物与人物有着一呼一吸的关系，人物的举手投足，动物的顺随态势，自成气韵通流的气场。整体二十八星宿神，姿态有动有静，面部表情有张有弛，极具艺术感染力。我们在昏暗的“牢房”里画了一整天，画本身并不是目的，而用笔去触摸每一个细节，去体会每一个造型的精妙之处才是真正有收获的。

考察影像玉皇庙（元代）

走出二十八星宿的西廊厢房，已经临近闭馆时间，除了玉皇殿及二十八星宿殿开放外，其余东西厢房大门紧锁，不向游人开放，更加激起我们想一探究竟的好奇心，经过一番周折，工作人员一一打开让我们参观：三垣殿、四圣殿、十二辰殿、蚕神殿、禁药王殿、五道殿、六瘟殿等等民间崇拜一应俱全。

最后走进供奉着玉帝太尉御林军统领塑像的太尉殿。如此夸张变形的造型，一改我们对古代艺术规范程式的偏见。几尊一人多高的威武兵将，眼大而突出，眼大到占脸部一半的面积，完全不受现实中比例的限制，让人联想到日本漫画里的大眼美少女。凸起的白眼球如解剖图中的眼部分解图，上镶一粒正圆的黑琉璃。整个口轮匝肌紧张地向上收紧，双颊鼓起，收腹提肩，表现气运丹田的力气灌满全身。两个胳膊肘外翻，朝向观者，支在岔开的双腿之上。惊叹古人对于力量表达的“神造型”。其力大无穷，威武无敌的神态超出现实体验。在表现神道众仙的塑品上，古代工匠充分发挥了想象力。《韩非子》一书中，提出画犬马难，画鬼魅易的论点，认为犬马代表可参照之现实之物，是否相像自有论断，鬼魅现实中无迹可寻，因而易。这一理论对后世绘画的影响很大，至今仍用来评价绘画或雕塑。实则，状物容易，画人心中的想象之形难。中国艺术贵在写神，欧阳修、沈括、苏轼都强调形神之间，贵神而不弃形，写形比写意容易的观点，特别是北宋欧阳修首先推翻了韩非的观点，认为“以为画以形似为难，鬼神人不见也。然至其阴威惨淡，变化超腾，而穷奇极怪，使人见辄惊艳，及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不亦为难哉！” 中国的神话传说又是如此丰富，尽管神鬼无形，中国艺术的传统从来没有走上抽象的、模糊虚妄的视觉之路。历代画论、累世经验中探讨的是如何在写实的前提下表达传神之韵。顾恺之的传神理论，民间的《画决》、《塑决》决定了中国艺术一脉相承的文化精神。

夜色降临，殿内极其黑暗，随行的孙博手持两手机，一只打在塑像上，一只照在我速写本上，这几位将士虽然威武，但并不可怕，塑像头上的帽饰投在后墙上的影子，现出萝莉的可爱发辫，大家在极为满足和愉快的心情下结束了玉皇庙精彩的一天，也在匆匆之中记录下这些精彩之作。

铁佛寺

山西高平的铁佛寺因曾有的铁佛而得名，而今只有泥塑.有传，解放后被回炉融化，我们已经不能想像铁佛的昔日风采。但在后来去的临汾大云寺中，还可以看到铁铸佛工艺。铸成于武则天时代的大云寺铁佛头，高6米，直径5米，重达6吨，曾有日本僧人远渡重洋来此朝拜的大云寺，因毁于清康熙年间的地震，如今寺院已经面貌全非，荡然无存。而藏铁佛头的六层方琉璃塔依然矗立。一层塔内，用生铁一次性铸成的铁佛头也幸存下来，使我们能够见证武则天时期的佛教之兴盛，古代铸铁工艺之发达的力证。历朝历代，但凡含金银铜铁的文物都难逃融化之厄运。石雕或被民间断取为建筑石材。唯有泥塑，因其材料廉价不可复用，幸存至今。几年前在敦煌闻听，常书鸿院长在20世纪70年代，截获一火车正要运往内地熔化的铜佛，他们保护起来，今天在敦煌的博物馆里成为镇馆之宝。尽管时世动荡，仍有不少有识之士，作出抢救文物、保护文物的壮举，令人敬仰。

藏于农家院的铁佛寺是此次考察的意外收获，感谢长治丁校长的帮助，使我们看到不曾对外开放、难得一见的艺术瑰宝。

在文化局工作人员引荐下，我们一行走进一个普通的农家院，院子主人—一位农妇一边掏出拴在腰间的钥匙，一边介绍说自己嫁进这家土改时分的院子已经三十多年。当她打开了正殿两扇尘封厚重的大门，殿内光线昏暗，满屋彩塑拥挤在一起，落满灰尘。一个另类的彩塑二十四尊诸天群像扑面而来，塑高三米的文武诸天像站在一米高的地台上，俯视着来者。让我们仿佛超越时空般进入了虚拟世界。

彩塑有男有女，男分文武，武者呲牙咧嘴，琉璃眼珠外努，髯发冲冠，文者恬静睿智，女像和颜悦色。头冠火焰、配饰飘带极其繁复，飘然灵动。特别是武将盔甲，细节逼真写实，达到工不厌精的高境界。

考察影像铁佛寺（明代）

门外投进的一束阳光，打在沉落墙角的一尊残毁的佛头上，半张脸上一只微睁的眼，半个唇，上唇曲线优美，下唇宛若一段“荷兰豆”式地两瓣凸起，透露出的美无法言说。

慢慢品味铁佛寺彩塑之后，还可发现其大胆地夸张、变形，工艺繁复极具表现力。最有说服力的是武将的一双脚，如钉耙般扒住地面，脚趾扇形散开，骨节向后绷起，将武士的“力气”全部灌至足底。把中国这种“力气”的阐释表达得淋漓尽致，与西方雕塑通过饱满结实肌肉表现的“力量”完全不同。中国造型艺术从不以解剖角度来理解所画人物，不以解剖死人来获取对人外在形态的认识，但是我们以解剖的知识来观察古人的造型，却是完全符合人体的解剖和结构，有过之而无不及。中国写实来自于对事物的长期观察，使对象具有直至实质本源的抽象性和观念性，通过概括提炼，表达主观的感受而不是客观地模仿。中国造型语言较之接近自然、再现自然有着更高的要求，写神不写形。这种不以僵死之躯作为了解人体结构的出发点，更具有表达的主动性。正是中国艺术造型中也是在中国文化中推崇的虚实相生，重虚不重实的艺术特征。

考察影像铁佛寺（明代）

梁思成在佛教的历史中这样论述明清雕塑：明清两代是中国雕塑史上可悲的时期。这个时期的雕像，一没有汉代的粗旷；二没有汉朝的古典妩媚；三没有唐代的成熟自信；四没有宋代洛可可式的优雅。雕塑者的技艺蜕变为没有灵气的手工劳作。” 估计梁先生没有到访过铁佛寺吧。

青莲寺

在阴雨朦朦的天，开车上青莲寺是最有韵味的，青莲寺位于硖石山巅，青山环列，云雾渺渺。远远望去，一簇精致的寺院点缀着山峦，与周围的崇山峻岭融为一体。

古有“晋魏河山第一奇”，“隋唐佛都青莲寺”之称的青莲寺，因其历史悠久，佛教地位最高而具盛名。该寺创建于北齐（公元552年），历经隋唐宋金明清至今，是我国现存三处唐代寺观彩塑之一。主尊弥勒菩萨是现存唯一的具有典型唐代风格的垂腿弥勒像。寺内存有历代碑碣、石雕、各时期的建筑。其中唐宋彩塑为我国彩塑艺术之瑰宝，具有弥足珍贵的艺术和文物价值。可惜正值唐塑及罗汉殿修复之时，只见正殿唐塑周围架起脚手架，偷窥一二已能感受唐塑之丰肌秀骨的气韵。存有宋塑的罗汉殿因也在修复中而未得一见。遗憾的是，半年之后，已闻宋塑罗汉及唐代彩塑被过度修葺焕然一新。想来古人的气息渐渐远去，微弱如丝了。

尽管写生临摹青莲寺的唐宋彩塑未能如愿，但古寺的气息却令人流连忘返。雨后的寺院寂静无声，地面的青石板散着幽蓝的光，我们静静地听着驻寺焦居士讲述青莲寺的故事，1400年的古银杏树、子母柏的神奇、石碑的碑记内容、藏经阁中已经失传的贝叶轻功的传说。特别是藏经殿前两尊隋代的石狮，极简的造型，线条曲直相应，造型古拙简略，堪称石狮艺术性最高之作。这些与云冈石窟、麦积山石窟同时代的雕塑，同样散发一种古制朴拙之韵味，唐代之前的艺术造型审美延续汉代遗风。虽然文献中很难找到有关此时期雕塑的论述及评论，但从这些遗迹中，仍可以揣摩古人的气魄深沉，以简约造型追求宏大的精神诉求。

文 | 高毅

考察作品