在中国画领域，经久不衰的画家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、黄胄、徐悲鸿等，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的。原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种欣欣向荣的活力和气象。或大气，或精致，或雄浑，或婉约。王家训人物画也是如此，他是一位师古求新、善于思考、勤于深入探究问题的画家。他的画尽得江南雅韵之妙，清香四溢，不媚俗。画古人，用传统的画法，不难；但要画得好，“妙当妙在古与不古，土与不土之间”就不易了。他把中国文人画、优秀传统艺术很自然地融合起来，反射出他在创作中对传统及现代的理解。

　　艺术形式的尝试，不止于视觉感，而是真诚的艺术心态的物化。他在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。这种不事向外渲染，注重“画内功”的雅道，使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。

　　他的作品所以能打动人，一是靠他对人物特性的微妙之处的捕获。画的是古人，又不落俗套，平中见奇，奇而不怪。从大处着眼，夸张变形，看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框，把高古的意境，展现在现代人的欣赏心绪中；二是靠他作品的格调。风格各有千秋，却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。格调是判定国画作品雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训的作品都是其质朴朴、其气清清、正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品，这正是王家训最为可贵之处。

　　王家训在表现个人感受中，反思文化积淀，立足生活，追随时代，塑造了写意人物画的独特气象，继承和发扬着传统文化的优秀部分，在民族性的本位上发挥了自己的个性。中国画的未来不得而知，而正是这种未知所潜在的活力吸引着王家训不断探索、尽力思考，必将为未来留下真实、丰富且厚重的印迹。