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| 时间:2012-02-18 00:00 来源: 作者: 点击:
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观中国山水画的发展，自魏晋始现，但只是作为人物画的附属，起着烘托、陪衬的作用，并没有真正独立出来，自南北朝到隋唐、五代时可以说已经完成了一次巨大的革命，山水画开始脱离了人物画、花鸟画，独立成科。由于魏晋南北朝玄学的影响，进一步促进了山水观念的转换，人们不再重视山水画的外在表象，而是更加重视山水画中所蕴含的内在因素，成为文人隐士抒发性情的媒介。南宗山水多用披麻皴法去表现山川含蓄柔美的气息，作品多优雅韵致。追求的是一种温润、素雅、涵蕴的效果，甚至强调空气与水分的感觉。而北宗山水则多采用斧劈皴一类画法，追求大自然刚阳之美，笔墨劲利而以气势取胜，讲求雄浑壮阔。 观亓德顺先生的山水画，我们既可以看到南宗的天然趣味又可以看到北宗的雄健，其在深刻了解中国传统精神与笔墨同时，把南宗山水同北宗山水巧妙地结合在了一起，超越“南北宗”界限，取两者的精华而去糟粕，画法上并以“北宗”之体，传“南宗”之意，此之所谓“兼收并蓄，有容乃大”。作画中，他十分注重师法古人的传统技法，但在笔和墨的运用上，却有独特的造诣。他的绘画作品，虽是“摹古”，并不是泥古不化，而是能够自成风格，所作山川树石、烟云流润，柔中有骨，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。亓德顺先生在传统审美观念上以“师古人”为基础又讲究“师造化”，实景创作过程中的“画家以古人为师，自己上乘，进此当以天地山水传神要求。”亓德顺先生非常注重写生，他喜爱山中的一石一树，所谓“搜尽奇峰打草稿”,他写生不是为了逼真地再现生活中的某景某物而是把写生所得，经过提炼和熔铸，用自己的笔墨重造出来，成为抒情写意的手段。以景抒情，借物写意。把前人留下的皴擦点染诸般程式都化入自己的程式中，使自己的画既不失传统，又面目一新。
亓先生作品笔墨精到用笔繁而不乱，取北宗山势勾勒之法得以尽显北方山水之雄浑，在皴法中又加入了许多南宗山水画的因素，使得画作在具有北方的浑厚、苍雄之气的同时又不失秀润、平静。他多以中锋用笔，勾勒皴擦山石、树木无一不精，深得古法。设色古雅而不躁动，尽显山水本色，南朝谢赫在其“六法”中提出“随类赋彩”，亓德顺先生深得其要义，所绘山水多浅淡设色，不乱不燥，使画作得以古朴高雅。整体构图取法北宗多求满求中，山脉纵横，求大求静,使人领略到一个别样的山水世界。
“外师造化，中得心源”相信亓德顺先生的艺术道路会走的更远。
亓德顺，1957年生于山东省莱芜市，1980年毕业于山东轻工美术学校，1998年结业于中国美术学院山水画专业，2003年结业于中国艺术研究院中国画高研班。现为中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，莱芜市美术家协会主席。
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