“ 策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”。“策展人”这个词，过去在中国是很陌生的。中国的策展人是被外国人“逼”出来的。20世纪90年代初期起，国外策划人一次又一次的“中国之行”，以他们的视角选择中国的艺术家和艺术风格，成功地策划出展览，组织评论，有效地在海内外进行宣传推广，渐渐夺取了中国批评家的话语权，也改变了某些评论家的权威判断。正是在这样的压力和启发下，同时也由于艺术市场发展的推动，中国的策展人群体渐渐诞生。

 

   策展人，艺术领域新兴的活跃人群， 刚过而立之年的邢怀雷先生在这个活跃的群体中更显成熟和睿智。

 

   邢怀雷 ,笔名：雨文、居然，1994年毕业于南京师范大学中文系。现任《中国名家书画》杂志社副总编、中国沫若书画院常务秘书长、南京名人艺术研究院副主任、江南诗词学会会员、江苏南京义博策略机构总监，资深书画策展人。2000年开始进入书画策展行业，至今成功举办数十次画家个展，群展及主题展览。1994年-2003先后就职于《金陵晚报》、《今日商报》、香港《大公报》、《新华日报》等。多年的媒体从业经历及良好的媒介关系给他的策展事业基础带来了厚实的铺垫。

 

   谈到策展人现状，他认为，策展人在国内是“新生事物”，其职业素质和职业能力也差别很大，不少策展人往往认为策展就是构思个好的点子，其实策展人不是纸上谈兵，除了敏锐的艺术感悟力、宏观的社会洞察力和富有感召力的奇思妙想，还需要很强的操作能力。包括确立主题、筹集资金、运用社交能力寻找买家，收集作品，运输、布展、 媒体运作，设计图录和导览册等。其中的媒体运作更是其中的重要环节。他强调，在今天，公共媒体远远超过了作为中介的意义，媒体有巨大的话语权，策展人造成的公共影响力本来就不是自己获得的，而是由媒体赋予的，策划人做的是要把自己分内的工作做好。“一个展览的性质，我认为无论策划人认为是非常个体主义还是非常公共性，你都是公共性的，艺术家和策展人都是被整个大的艺术话语系统所雇佣，无论是自觉还是不自觉。”

 

   谈到策展人的作用，他认为，首先，策展人在一个展览中要起到组织的作用，他将一批艺术家临时组织起来，同时为艺术家们的创作提供技术上和物质上的便利条件。

 

   其次，策展人要承担一个艺术评论家的工作。通过他与艺术家们的讨论和交流，一起制定创作计划，确定创作主题，将双方的艺术观点、创作方式等达成一个平衡点，然后完成艺术作品的创作。这一点是很微妙的，作为策展人，他看艺术的角度是不同于艺术家的，他主要是为艺术家服务，因此在交流中他对艺术家的创作不能参与太多，把艺术家的创作变成自己思想的“插图”，但也不能参与太少。总之，这种关系很微妙，也很矛盾。

 

   再次，策展人的另外一个作用就是在艺术家与观众之间搭一座桥，将观众与艺术家的作品有机地联系起来。总的来说，一个策展人的工作，不仅是策划展览，也包括很大一部分艺术评论的成分在里面。

 

   谈到策展人的未来发展，他认为“独立策展”的概念最先就是对艺术体制化运作的挑战，而今它自身也面临着体制化的威胁，因为艺术内部争夺话语权利再分配的斗争的不消亡性。一方面更多的美术馆、艺术中心等艺术机构的出现，他们要吸纳更多的专业艺术管理人才，目前看来，这些兴起的策展人无疑是这些艺术机构争夺的对象，越来越多的独立策展人将会进入艺术机构工作，可以说是被“招安”，然而这可能就是部分策展人的梦想，历史上不乏这样的例子，叛逆的目的就是为了最终体面的归顺。另一方面，随着当代艺术在中国逐步合法化之后，独立策展所对应对象开始缺失和消隐，加之更多的艺术基金会、政府赞助艺术项目的出现，使得策展人变成一个代言人。当然，即便是这类的策展人退出了艺术舞台，仍然有可能会诞生新的其它形态的“策展人”。

 

   今天的策展人也同样是艺术史家，只是他们书写的是断代史，或是更小的局部的历史。他们妄图对艺术史归纳和划界以期建立新的谱系的欲望和艺术家期望自己的作品被收入美术馆的欲望是一样的。因为在中国，策展人一般都是被想象成以某种权威的姿态出现的，他们或者掌握经济来源，或是拥有话语权的学术权威，事实上也确实如此。这一点不同于西方。

         

　                                                                    　   阿辰