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专访中国国家画院院长杨晓阳:大美为真

时间:2012-03-26 00:00 来源: 作者: 点击:
  ■他曾是中国最年轻的美院院长,最年轻的高等学府掌门人之一。
  ■1994年任西安美术学院副院长,1997年任西安美术学院院长。他倡导的“大美术、大美院、大写意”理论产生了广泛的影响。
  ■2009年,他低调就任中国国家画院院长。
  ■2010年,中国国家画院所属七大专业院在北京同时正式成立。他迅速整合了这些代表当今中国美术界最高水准的国宝级大腕,此举震动了中国美术界。
  ■作为中国国家画院院长,他又提出了美术作品要反映中国精神、中国风格、中国标准的“大美为真”的办院理念。
  他就是杨晓阳。
  三年前,时任西安美术学院院长的低调远赴中国国家画院担任院长。几年间,记者多次试着联系采访未果。去年,中国国家画院迎来建院三十周年画展。在中国国家博物馆,近千幅代表了中国美术目前的最高成就的作品映入观众眼帘。国家画院朝着“对内代表国家,对外代表中国”的方向迈进。三十年院庆画展期间,院长接待了党和国家领导人及四十多位省部级领导人的参观,与数百位国内外学术理论界嘉宾举行中国美术未来的专题研讨。三个月后,他首次接受了本报记者独家采访。
  最先提出“美术兴国”战略
  华商报:早在2000年,您的《告别过去》专著里就提到:美术可以兴国。去年,国家正式提出“文化兴国”的战略,您现在怎么看这个问题?
  杨晓阳:历史上,美术发达的时代都是经济复兴的时代,都是经济辉煌的时代。在衣食无忧以后,人们对美的追求可以净化我们整个民族的心灵。对美的追求可以创造一个又一个奇迹。历史上,美术发达的时代都为这个时代留下了一种精神,美术是这种精神的直接载体。文化兴国和发展经济是一个整体,持续发展必须齐头并进,精神和物质齐头并进,没有文化的发展就没有经济的可持续发展,没有社会的发展。
  华商报:去年年底迎来了中国国家画院建院三十年,您提出了“中国精神、中国风格、中国标准”,这有什么深意?
  杨晓阳:中国国家画院对外代表中国,对内代表国家,这是国家对我们的层次定位。我们的任务有五项:创作、研究、教学、收藏,普及交流。国家现在文化大繁荣、大发展,其实在文化美术这方面一直没有停止。实际上,现在中国美术并没有充分反映当下的时代精神,没有明确的中国风格和中国精神。由于我们的素描、彩色等绘画标准都是西方标准,失去了中国精神。标准产生了混乱,就没有了中国风格。
  “大美为真”的写意精神是中华民族的艺术精神。按照中国精神要求产生的标准就是中国标准,创作反映中国风格的作品就是中国风格。“大美为真”的写意精神可以用任何材料来表现。具有中国精神、中国标准、中国风格的作品可以用各种材料,可以制作各种形式,不会拘泥于国画,也可以是书法、雕塑、甚至公共艺术。    “大美院、大美术、大写意”的倡导者
  华商报:从大美院、大美术、大写意到大美为真,您的美术理论是基于什么样的思考,经过了怎么样的变化历程?
  杨晓阳:“大美术、大美院、大写意”是我在西安美术学院做教师、系主任、副院长、院长二十多年间对于探索中国特色美院发展的一些思考。改革开放初期,美院专业范围比较狭窄,随着经济的发展,社会对美术人才的需求增加。这期间,美术学院培养了大批学习纯艺术的人才和学习实用美术的人才,充实到社会各行各业的建设中。这就是大美院的初衷。
  人类文明史就是美术史,这就是大美术。当今,在中国发展到经济总量达到世界第二位的现在。可是在国际范围内,我们的艺术影响力还仅限于古代,有西方人感叹:“当代中国无艺术”,中国当代的艺术都是古代、和西方的复制品,没有自己当代的艺术。我认为他说的有一定道理。“大美术”就是要唤醒大家对美术的认识。
  由于美术学院的扩张,由于国家的政策支持文化大繁荣大发展,中国美术目前已经实现了大美院。大美院推动大美术,大美院完成大美术的任务。大美术使中国特色大美院扩展,大美院是大美术形式的扩展。大写意是一种艺术精神,强化了大美术和大美院的形式和内容。
  大写意是艺术观念和精神,它不是内容,不是形式,是形式和内容之上的本质观念。庄子讲,“天地有大美而不言”,返璞归真,就是大美为真,这就是大写意最高目标。大美符合社会本质的真,这个真不是表面的真实,学习是过程,创作是终极目标,通过三大理念归结到“大美为真”这个目标。
  团结了中国美术界一批大腕
  华商报:去年,中国国家画院吸收了一批全国美术界的精英,您介绍一下情况?
  杨晓阳:中国国家画院成立了七大专业院,国画院院长为方增先,油画院院长詹建俊、版画院院长黄永玉、雕塑院院长钱绍武、书法篆刻院院长沈鹏、美术史论研究院院长邵大箴、公共艺术院院长袁运甫,都是该专业的大师级学科带头人。
  在全国范围内吸收了二十几位中坚力量调入画院,他们都在45岁至55岁之间,都是全国美术界已经有定论、有实力、完成过国家很多重大的美术项目的人才。在艺术上都已形成了鲜明的个人特色。将人品、专业各个方面都很出色的力量吸收到国家画院,充实到画家队伍中来。加上理论家一共有三十位。
  华商报:古人说不拘一格降人才,画院怎么看待这个问题?
  杨晓阳:中国国家画院用人政策比高校更本质、更加重视人才。就是要不拘一格降人才,选择的都是有艺术成就,在专业内影响最大,年富力强的力量。这是本质的。有博士学位的人现在多如牛毛,有成就的凤毛麟角。太多人没有成就,只有文凭。
  价值和价格要历史确定
  华商报:去年一年,国画作品价格飞速飙升,您怎么看待这种现象和所谓的泡沫?
  杨晓阳:随着经济的发展,艺术品的市场表现不断攀高这是正常现象。总体来说,如果艺术品涨幅大大超过国民经济的涨幅,我认为它有可能是泡沫,但是文化也分很多层次。小的波动或每个人的表现不同都因人而异。很多作品,价格和价值经常是不匹配的。最终要历史评定,一时一事的表现只能作为参考。
  华商报:从陕西到北京,站在中国宏观美术的角度,您怎么评价陕西美术?
  杨晓阳:陕西是美术大省,皇天后土,它不但有周秦汉唐的传统,有民间美术传统,延安革命的文艺传统,还有长安画派、黄土画派的传统。四个传统让陕西无论是古代,还是现代,都在中国美术界占有显著地位。陕西是具有独特中国古老文化的地标,鲜明地域特色的文化。陕西美术也具有这些所有特征,美术题材以汉唐皇家历史和西北地域题材为主。题材多取材于历史故事和西部现实主题题材。新中国成立后,以石鲁、赵望云为代表的长安画派,和以刘文西为代表的黄土画派在新中国美术史上不可替代。在中国版图上,陕西至少占全国省份前四位。它的传统风度,让其他省份难以企及。
(责任编辑:admin)

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