十多年前，第一次看到吾乡(南通)陈曙亭先生的画，就是这张尺幅很小的梅花图，图中一瓶一梅，古意盎然，气冲纸外。不禁心中一震，这样的文人画才是我一直孜孜寻求的中国画的境界啊。

　　陈曙亭先生(1901－1980)，“名昀，初名永年，号霞溪，如如居士，南通人，少小习徒于翰墨林印书局，时苦李先生经理局事，其西园因之宾朋不绝，曙亭先生虚心敏学，濡染浸淫，艺事孟晋，尤以篆刻为师友推重，年值而立，乃应印光法师邀往姑苏，主弘化社佛经流通事阅六载，交游既广，胸次益宏。其作每参佛理，故所蕴弥厚，绘事以梅兰菊竹四君子为重。”

　　这幅小画，瓶是古瓶，梅是老梅，数朵梅花，含苞欲放，有笔有墨，见性见情，纵横涂抹，直抒胸襟，一枝一叶，皆在心中。酣畅恣肆，气格壮传，气度过人，即使尺素小幅，也有寻丈之势。

　　诗为心画，我更欣赏曙亭先生之处，在于他信手拈来而又匠心独运的题画诗，这幅画题的是一首七律：“镇日无言对古瓶，老梅安置不胜情。才华因僻成双美，岁月久经喜独行。偶尔闲心留尺素，且随逸兴效园丁。荷锄月下怜渠瘦，取影灯前著我名。”诗与画的完美契合，直让人惊叹前身为谁。

　　自古以来，有多少传世名作为人所高山仰止，每每流连于博物馆的陈列橱前，无不发出啧啧之声。然而，那些名作在钦佩之下总觉得距自己很遥远。而陈曙亭先生是离我最近的那座家乡的小山，倍感亲切，顿生敬意。毫不夸张地说，他的画就是我的那杯茶。我不敢说曙亭先生的画作是经典的，但却是对我影响最大的。他让我改变了对中国文人画特别是梅兰竹菊的根本看法，让我们学习了他是如何师承石涛一脉而发扬光大，知道了诗文与书画的结合如何给人以最美的享受。

　　曙亭先生喜爱画梅吟梅，曾在另一幅梅花册页上看到一首题画诗，同样是我心头最爱，我时时会引用。兹抄录与同好分享：种梅明月夜，岁岁到更阑。世事都成懒，心田但使安。春来时未觉，花放气犹寒。静里吟怀动，暗香绕笔端。