提起君士坦丁(Konstantin Bessmertny)，這是個在港澳乃至歐洲藝術界、收藏界讓人如雷貫耳的名字，他除了以卓越的畫技，廣博的文學、歷史、音樂知識聞名藝術界外，也是目前工作並生活于亞洲最負盛名的歐洲藝術家之一。君士坦丁於一九六四年在前蘇聯的出生，從小便具有突出藝術天賦的他在十四歲那年參加了第一個藝術展覽後，便走上藝術學習和創作的道路。經過十幾年蘇式繪畫的嚴格學習和錘煉，君士坦丁於一九九二年成為一名專業藝術家。與傳統的俄羅斯藝術家不同，雖然有很好的繪畫造型功底，君士坦丁並沒有執著於具象描摹，這讓他在一九九三年澳門“俄羅斯現代藝術大展”上顯得鶴立雞群，此後因為工作關係，君士坦丁就在澳門定居下來。

      置身於陌生環境對於一個人來說往往會不知所措，尤其是當一個外國人開始了他在中國這個各種文明交織國度生活的時候尤其如此。在新鮮驚奇的同時，君士坦丁對中國的生活和文化也感到荒謬和懊惱。在澳門定居以後，君士坦丁結合當地的風貌人情創作了一系列與澳門有關的繪畫。這些繪畫包含了他對繪畫技巧的嘗試，也包含了他對人類學和符號學的探索。熟悉君士坦丁的人一定會被他的幽默機智和活力所折服，這種戲謔的能力在他的畫作中也得到展現，他專門選取那些看起來高貴、優雅、靜穆富有古典美學內涵的場景，以荒誕、幽默、調侃的手法進行再創造，這樣古典主義所追求的肅穆感被消解了。君士坦丁的創作方式和人物形象會讓我們聯想到當年法國荒誕派戲劇大師塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett），他們都用所謂崇高的藝術形式調侃人類的苦惱和不安，而這些看起來跟古典藝術很不搭調、詼諧幽默的小丑形象恰恰又讓人在消費審美疲倦的時代感到精神振奮，我們可以說君士坦丁是一個荒誕主義者。

     “One of You”是君士坦丁在北京舉辦的第一個個人展覽，展出的作品延續了他對生活中荒謬性的看法。二十世紀六七十年代法國、好萊塢電影藝術鼎盛時期的作品是他喜歡戲謔的題材，那些頗有時代意義西裝革履或身披華服封官加爵的男士，或者身著比基尼、腳蹬黑絲襪頗有豔情味道的女郎都是他熱衷表現的形象。《跟方湯瑪斯一起》(Avec Fantomas)是君士坦丁以二十世紀六十年代風靡歐洲的法國電影《方湯瑪斯》三部曲為靈感所創作的作品，這批以電影鏡頭為藍本的作品連同後面對亨利·盧梭兩幅作品的模仿都強調了藝術的“再造”(Remake)。藝術家以荒誕主義者眼光和手法對一些存在或者不存在的電影鏡頭和繪畫名作進行重新製造，君士坦丁是一位元非常善於講故事的“敍事癖”，存在與否其實無關緊要，重要的是他會借用一個已有的形式完成自己對這個故事或者場景的再造。這種“舊瓶裝新酒”的做法徹底地消解了原作的含義，如果談到一個荒誕主義者通過解構以前的敍事要達到一個什麼樣的目的，卻是觀眾不可預期的。

 

      除此之外，對歐洲古典美學所追求的美的樣式進行模仿和演繹也為藝術家所熱衷，《形式因》(Causae Formalis)、《藍色金絲雀（在丟勒的騎士、死神和魔鬼之後）》(Blue Canari(After Dürer''s “Knight, Death and Devil”)、《隱匿的人》(Clandestinum One)這三幅作品是藝術家按照自己對古典藝術、人文精神、神學理念的理解結合當下消費文化所做的系列作品。其中《形式因》是藝術家根據中世紀神學家湯瑪斯·阿奎那(Thomas Aquinas)關於“美和善”所做的作品。在這裏藝術家在畫面中引用阿奎那拉丁文原文強調了中世紀基督教美學所宣導的形式鮮明感和上帝造物所創立的和諧比例，並用圖像把神學所認為的“和諧”演示出來。《藍色金絲雀（在丟勒的騎士、死神和魔鬼之後）》是藝術家對文藝復興時期德國繪畫大師丟勒(Albrecht Dürer)著名版畫作品《騎士、死神和魔鬼》的再現，原作借助宗教形象來警醒世人要捍衛人道、堅持真理，在這裏君士坦丁用亮麗的色彩一改原作陰沉、現實主義的基調，魔鬼還是當年的行頭，死神還是騎著他的瘦馬，只是換上了中國財神的裝扮，遠處的比基尼美女搖曳生姿，肩頭豢養的金絲雀讓武士的意志消磨了，盔甲和劍也鏽掉了。《隱匿的人》(Clandestinum One)是君士坦丁以象徵主義和符號學的手法對兩位美國公共政策學家羅伯特 H. 弗蘭克(Robert H. Frank)和菲力浦 J.庫克(Philip J. Cook)的著作《贏家通吃的社會》（The Winner-Take-All Society）所作的演繹。通過這三幅作品我們看到君士坦丁對中世紀那個黑暗時代的迷戀，中世紀語言符號學、共濟會象徵主義理念、童年記憶中的符號還有每天發生的現實是他創作這系列作品靈感的源泉。

 

      會講故事這種天賦從君士坦丁開始創作各種古怪童話的孩童時期就開始了，成年後敍事性作為藝術家所追求的藝術創作效果被保留下來。在君士坦丁眼裏，作品可以畫得漂亮，但強烈的裝飾性跟繪畫的敍事性其實是相衝突的。《在房間裏》（In Rooms）系列作品要表達的就是這樣一個理念：粗劣低級富有強烈裝飾意味的繪畫跟真正藝術品中的敍事性格格不入。我們甚至可以從“亨利·盧梭之後”(After Henri Rousseau''s)系列繪畫中看到藝術家對裝飾主義風格的嘲弄和戲謔。

 

      “One of You”是本次展覽中最為重要的一件實驗性裝置作品，這件作品由3D技術和高端商場所展示的數位媒體所組成。作品的典故來源於耶穌基督和十二門徒最後晚餐的故事，耶穌在逾越節跟門徒的晚宴上預感自己將要被出賣時說道：“你們當中的一個要出賣我”(One of you will betray me)。藝術家用高科技數位媒體通過對基督教古老聖言進行調侃，在遊戲的背後我們仿佛看到：從造物主的金手指賦予人類生命，到上帝之子耶穌為人類之背叛而流血犧牲，甚至至今，人類都在為貪婪、自私付出代價。宗教符號是君士坦丁非常喜歡借用的藝術元素，在欣賞他的作品時，我們也常常被他作品中的古典和戲劇化的氣氛所吸引。對君士坦丁來說，他巧妙地把古典元素融入到當代現實生活的各種情趣中，在延續繪畫創作的同時也嘗試其他多樣的材料和創作手法，可以說君士坦丁的藝術是一曲融匯古今的交響樂。