首次观傅二石先生的山水画是几年前，那是一个新年的清晨，我拿起一册朋友送来的崭新的挂历，只见画面气势开张、云腾雾润，那清新的意境，明晰的思路，秀美而高雅的格调，顷刻间便给我留下了深刻的印象。于是《金刚坡下》、《深山春早》、《云山图》、《依山傍水几人家》等好几幅雄宏劲秀、意蕴深远、俯仰天地、气韵相生的山水作品，一下子便紧紧地吸引了我，使我的心不时地处于一种激动之中。尤其这些作品中浸透着的那种放达的性情，如大海般的气魄，乃至一种无比开阔的人生境界，不仅使我看到了一代大师傅抱石先生的遗风，而且感到了一代名家已具规模的风貌。好长一段时间，我的心都被这种感觉深深地浸漫着、感染着。

　　然而，就在不久前岁末的一个下午，我系统地近距离的领略和观赏了这位名家的系列作品。虽然我正陪着一位共和国的重要领导人，仅仅是忙里脱身，仅仅是在片刻的流连间，但站在那一幅幅栩栩如生、仿佛张扬着生命的画卷前，我却真真地感受到了那扑面而来的自然与生命、艺术与精神、与真善美有机交融的浓浓气息。那一刻，我真正地感受到了眼前的艺术家是在用心去感悟人生，感悟世界，感悟艺术与道德的和谐境界。是在创造一种艺术大美的新境界。我十分惊诧，真没想到短短几年，他又有了如此明显的进步，几乎就是一种可以誉为飞跃的跨越啊。

　　就在那天深夜，于静静的长灯下，我细细地品读了他送我的那本新山水画集。那是何等的令我激动和欣喜呀，我感慨于他笔下那一幕幕山的雄伟。《千峰入云图》、《人间仙峰武陵源》，那均是一些大幅的画卷，在那些画卷中，山以伟岸的身躯拔地而起，仿佛乃天之召呼，高耸入云；山乃一身铁色，吞饮着四季的风霜雨雪；山乃一身铁骨，保持着对沃土真诚的遵从，完成着矗立天地的形象；山在那无边无际的苍穹下，展示着真正的巍峨，展示着真正的千载更迭和永远的不朽。

　　《深山春早》、《醉卧南山陲》则使我陶醉于他笔下山的那一份盎然生机之中。那是一些不大的小品，漫步于那些小品的山水间，观云缭绕，品鸟争鸣，闻溪低语，听松高歌，我忽然顿悟，这山原来如此的生机盎然，这山原来与世间的万物一般，也同样拥有着如此深切的感知和清晰的悟性。

　　《虹飞千尺走雷霆》、《高山流水觅知音》、《赤壁舟游》则呈现着作者笔下山的那份坦荡。那是无数次的山雨欲来，那是无数次的狂风骤雨过后，那又是一次次的雨打山瘠、飞流直下，乃至一种山体塌垮的先兆。然而，在他的这些山的作品中，无论是雨的狂泄、水的飞动、泥浆的滚动和瀑布飞泉，并非所有的坠落都喻示着毁灭，而一切与一切的离去，并没有凄楚，没有伤感，而只有坦荡，只有艺术家让生命听从自然的那份真挚的写照。

　　《山居图》、《日日凭栏洗耳听》、《溪山无尽》等系列新作，则使我渐渐步入那份寂静，使我开始寄情于这些山水的宁静之中。在这些作品的画幅中，春夏秋冬，日起月落，看不见山的微笑，听不见水的丝语。山总是把思绪和情感少少地流露，而把多多的含蓄留给读者和欣赏者，从而使人们拥有了一大片想象的天地，使人产生出一种不着一言，尽得风流的感慨，使人有了此时无声胜有声，此时无生命而胜有生命而超越生命的一种彻悟。于是“山性即吾性，水情即吾情”，在画家的笔下，这些山水便成了人间的年轮、人间的生活实况，人间永远无字的丰碑。于是，在画家那充满浓墨重彩的语言中，那充满浓厚情感的意向中，具有浓郁风格的特色中，忽山水迷漓，如梦如烟中，忽群山竟秀，万木峥嵘中，忽云海茫茫，空灵飘逸中，全然寻得了一种自然与情感的结晶体，于画家那自然洒脱的笔墨挥洒间，使人全然领略到了一种不断提升的、震撼人心的艺术冲击的力量和精神冲击的力量。于是，一种大美的意境，一种少有的显然属于作者所追求和创造的大山水美的新境界跃然眼前。

　　细细思考，概括有三：

　　一、笔墨学养的大境界。“笔墨”作为中国画的精髓，乃中国画审美情趣的重要载体。作为一名中国画家，除对生活要有独到的见解、真挚的情感外，具备笔精墨妙的绘画表现技巧及多方面的文化修养均是极为重要的。常言：“余音绕梁，三日不绝”，是说歌声优美耐人寻味，给人留下难忘的印象。而一幅好画，同样也会令人难以忘怀。其魅力所在，除去能看得见的形象外，更在于其笔墨之外看不见却可以感知的某种气息，而这种气息较之画面更为重要，它乃作品的“意境”、乃作品的灵魂所在。而作品有无灵魂和“意境”，则与作者的艺术学养、艺术功力、人格、情致、品位、格调、审美追求与层次有着十分重要的关系。所谓“胸有诗书气自华”，所谓“大家之作，言情必沁人心脾，写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉造作，以其所见者真，所知者深”，便是这个道理。

　　细细阅读傅二石先生的山水作品，不时会见其一种纯朴的文人君子的超然之气。这和他科班出身长期担任美术教师，长期研究美术理论，长期接受大师的教诲，长期涉猎于美术研究的宏观把握和美术创作实践、古今美术鉴定十分有关。60多年的广博积累，奠定了他扎实、系统、完善的创作功底。他的山水画，笔力雄强，用笔重力、重质，苍劲而强烈，刚健而清新，每每将画家的内在气质、学养、艺术神思与笔墨意象融为一体地展示出来，时时地透视着画家笔墨修养的一种大境界，洋溢着一种画家神圣的历史责任和使命的浓郁而强烈的人文情怀，从而使读者和欣赏者也能从中感受到他在揭示作品内在精神和理想追求中的那种大美新境界。

　　二、创新形式的大境界。在他的笔下，所有描绘山的情景和云水的情景，无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握上，都有一种大胆的创新，都有意识地在营造着一种宏大的气息，并在这种气息的氛围中不时地大中求变、求灵、求新，乃至求静，并始终地张扬着自己的艺术个性。如布局，他不时会像父亲傅抱石先生一样，将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，不留天空，进而打破传统格局，形成遮天盖地的磅礴气势。然而，无论他如何师法前人、古人和父辈，但在题材、意境、形式上却时时有明显的开拓，在他的许多近作表现中，每每体现着一种创新的思维，显现着一种创新的格调和大的境界，每每笔墨豪放而不乏细腻，画面丰富深邃而又疏朗悠远。在这些作品中，他所创造的山水意境每每和谐明澈，笔下的山体、飞瀑、江河、水口气势雄浑，与宁静的农舍、村居、浮动的流云构成了鲜明的比衬和对立统一关系，从而使画面渲染叠层，笔墨浓淡适宜，达到了既厚重大气又明晰清新的艺术效果，其艺术表现既体现出傅家山水洒脱、严谨、用笔恣肆、画面丰富且参差变化之美，又排除了传统中国山水画表现琐碎、堆砌的通病，真正体现出中国山水画澄怀味象的审美追求。而这一切，尤其是笔墨的运用，形式的创造，审美内涵的不断丰富，均标志着他找到了属于自己也符合自己的表述语言，进而使自己的探索逐渐地走向了成熟和完美。

　　三、时空审美的大境界。艺术的目的往往在于创新与创造。对于近现代中国画家来讲，无论持何种艺术观点，进行何种艺术实践，都要面对如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态这一历史课题，这不是一个人的课题。也非几个人的标准，这是衡量整个近现代画家成功与否的标准，也是衡量中国画能否走向世界的基本标准，甚至美术史家撰写近现代历史时，也大都以此标准作为写作的坐标。正是从这种标准出发，从傅二石先生的山水画所表现的形式语言出发，便可以清晰地捕捉到他那种善于经营大时空、大气象、大境界的审美追求。

　　《黔西风光》、《洛基山俯瞰》、《春之泉》、《飞流直下三千尺》，从这一幅幅作品中，随处可见作者不时地从物象中发现和提炼黑、白、灰的变化，线条和笔的变化，巧妙运用“三远”空间的处理手段，和使画面层层推进，进而营造出大时空、大境界的审美过程。如长卷《黄山朝晖》图集纵横数百里景色为一画面，以高远、平远、深远之法，近景、中景、远景之妙，突显出山势之奇崛，云霭之蒸腾。具体表现为：一是强调山石结构和画面布势的对立统一，运用瀑布、河流、云雾的分割，进行画面虚实的处理，进而营造出一种大气氛、大气韵。二是将不同景致的风貌概括提炼并上升到主观色彩，不拘时空地自由组合，从而形成了一种规模，一种仙境般的旖旎壮丽。三是就该作的视觉感受而言，既不同于传统山林景致的逍遥性，也有别于生活的真实性，更没有现代的抽象性，而是依据客观物象在画家心中的感受，去表现大自然绮丽醉人的美好景色。从而给人以峰岩群山、原野苍茫、空旷渺远、意境深邃而有如身临其境的审美感受。于是，心中便不时地升腾出一种“行到水穷处，坐看云起时”的情绪，一种美到极致时的夸张的情感便浓浓地笼在心头而久久不愿散去。

　　于是，读这些成功的作品，心中便会产生出种种深刻的启迪：即一个真正的画家，是不屑于步他人后尘的；而一个真正有真知灼见的画家，更不会重蹈自己的旧辙。只有那些不断深入生活，不断感受现代生活气息，自觉融入现代文化潮流之中，不断丰富、发展、创新的艺术家，才能够永远保持常青的艺术生命。

　　记得一位著名的美术评论家曾经写过这样一段话：“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，绘画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园”。我想，傅二石先生正是这样一位拨开艺术浅层浮云，深入艺术深层的艺术耕耘者，正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑起自己丰富、独特、新颖的艺术天地，用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了中国传统与现代、历史与现实之间的屏障，不断实现着自己的艺术理想，为中国大山水画的审美带来诸多创新和思考的艺术家。这无疑已成为他取得显著成功的最重要的标志。