从上述虽然短暂却又相当可观的艺术历程来看，何怡海作山水画初由设色转而后攻焦墨，是摸到了门径尝到了甜头的。元代黄公望《写山水诀》（1981年版《辞海》作明初陶宗仪《南村辍耕录》，误）云：“作画用墨最难。但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨.浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金，是也。”明代何良俊《四友斋丛说》也说：“开化时俨号晴川，以焦墨作山水人物皆可观。”前人阐述了用墨.特别是焦墨在作山水画上独到的功用和效果。连号称“元四家”之一的黄子久都承认“作画用墨最难”，可见何怡海绘画技法上敢啃硬骨头，敢打攻坚战。惟其难，一旦有所作为，业内人士.尤其是大展大赛的评委们自然高看一眼，厚看一层。这就难怪何怡海出道方数年，居然有作品频频入选全国性美展并获奖了。
绘画不俗，书法亦复可观。1994年11月，他的书法作品获中国书画研究院举办的“庆祝中华人民共和国建国45周年书画大赛”优秀奖，并入编《当代书画家作品精选》。2000年5月，获中国文化部举办的“中国国际科技文博会中国书画精品展”优秀奖；2002年2月入编《书圣杯塔珍藏碑帖墨迹》。多次入展湖南省书协举办的大赛.大展。
2 003年11月，何怡海抓住了一次难得的学习机会：在中国美协主办的“中国山水画创作高级研修班”研习两个整月。学习期间，由天津理工大学湘籍教授田双先生引荐，拜访了书画名家.家王学仲教授。王老尽管健康状况不佳，但仍坚持坐着认真看完了何怡海带去的全部作品，尔后，王老语重心长地对何怡海说：看来你的画路子走对了，对传统的继承下了一点功夫，这从你用笔用墨上看得出来。你的画还算画得扎实.耐看，艺术语言还有点个性，作画有思想。这些你都有坚持，不要跟时髦走，跟时髦走最后总是要吃亏的。当然，你对传统的领悟还得加深，要争取达到哲学的境界；要把山水当作人来画，要画活，画出思想.画出境界。还要多写生，从生活中领悟出别人没有的美的东西。书也要读，读书能增加才气和灵气。我从你的书法作品中看出，你能自自撰对联.自赋诗，这很好，虽然平仄上还有点问题，但你能写出自己的胸襟.自己的生活感受，这要肯定，总比老抄古人和别人的诗联要好些。
第二天，还拜访了天津美术学院教授.著名花鸟画家萧朗先生。在研修班，先后聆听了天津美术学院白庚延教授.吕云所教授，南开大学陈玉圃教授.著名美术评论家孙克，《美术》杂志主编王仲以及中国画研究院李宝林先生的讲课。事有凑巧，学习时何怡海居住的的房间与前来授课的专家.教授们下榻的套间近在咫尺。课余时，何怡海抓住这个空隙，将自己的作业携至老师的房间请益。老师们见他肯学，也顾不上休息，给他一一指点。课堂上，学员们由老师指导对宋代绘画作了较为深入的临习。何怡海重点临摹了李成的《萧寺晴岚图》和范宽的《溪山行旅图》。他被先贤的经典之作深深吸引着，足足花了一个月时间，潜心临摹研习。从用笔.用墨，山石的皴法，丛树的画法.组合，到云水的处理技法，一笔一笔，亦步亦趋；先从局部试临，再到整幅临摹。老师们对他的临作甚为满意。通过这次认真的临习，何怡海大有收获。他认为，要搞书画，必须和古人交流；而临.读前贤的画作.碑帖，是与古人对话的唯一方式。这样，才能获得他们的信息和灵气。
积10余年的刻苦修炼，加之这次山水画创作高级研修班的洗礼，我们希望何怡海的书画艺术不久将出现一片新的天地。
(何怡海简历: 何怡海（何东坪），1954年出生，湖南湘潭市人，大学文化。原湘潭市《雨湖》文学杂志社社长、主编。自幼习文好丹青，笔墨不辍乐其中。1981年肄业于湘大成人学院中文班；1985年毕业于湖南农大；1992年毕业于中国书画函大，2003年参加中国美协培训中心山水画创作高研班学习。现为中国美协培训中心创作室特聘画家；湖南省书协.美协会员，湘潭市书协理事；自由独立书画家。)
（作者∕李季琨,系湘潭市文联秘书长，书画理论家《齐白石辞典主编》）
