梁业鸿：荷痴梅癫

记者：资良

记者：您被誉为岭南的“荷痴梅颠”，荷花与梅花两种题材您都能驾驭得那么醇熟，一般画家能掌握一种就十分不易，您有何经验？这两种题材您更偏爱哪种？

梁业鸿：首先感到很荣幸在美术界被誉为“荷痴梅癫”。2013年我应邀在重庆举办画展和艺术讲座时，文化部艺术品鉴定评估委员会副主任欧阳希君称誉“其梅更精少，成为荷痴梅癫更合适。”从那时起，这个称谓便广泛地传播开来，也得到了大众的认可。我自小喜爱绘画，有幸生长在荷花之乡——番禺，这里有万顷荷田，处处是“接天莲叶无穷碧”，孩童时为赏荷画荷，常常乐不思归，对家乡的荷花别具情怀。后来在广州郊区从事文化工作，工作的地方也可以看到大片的莲池藕塘，还有闻名遐迩的“萝岗香雪”的梅花，因为我爱荷的高洁清雅，也爱梅的冰肌玉骨，这两地便成为写生的好去处，由于缘分和喜爱，荷、梅成为我创作的主要题材，也是我创作的源泉。

夏之梦 83×83cm 2001年

我以画荷为乐，从爱荷、画荷到成“痴”，好友曾刻一枚“荷痴”闲印赠我，从此每每有较好的作品都盖上这“荷痴”，本以为以此自嘲自勉，表示“愿写亭亭千万朵，甘为岭南画荷人”。谁知一不小心竟成了“岭南荷痴”，真有骑虎之势。在埋头荷花画的创作中，我选择了一条艰苦的道路。十多年来，每到荷花生长的季节，我都在荷池藕塘观察、写生、拍摄，不管烈日、风雨或朦胧月色里都殚精竭力，乐此不疲。把荷花长梗吐蕾、绽花、结子、凋谢的各种季节、各种气候环境中千变万化的景色映入脑海、绘于纸上，并极力吸收中外古今众多流派大师的画荷技巧。经历多年笔墨和色彩功夫的锤炼，苦心钻研，反复尝试，终于闯出一条画荷的路子，创作出属于自己的荷花系列作品。在画面中，我着重画荷为主体，不加任何雀鸟、昆虫和鱼类作为点缀，荷花本来已够美，无需画蛇添足的陪衬。画面多运用中堂、横披、连屏、斗方或者扇面等多样形式，形成了“梁家荷”的独特风格。

雪海飘香 68×136cm 2012年

梅花同是我钟爱的题材。因工作之便，我曾经长期食住在萝岗香雪所在地玉岩书院内（玉岩书院是广州市文物保护单位），那里有着千亩梅林，曾是羊城八景之一的萝岗香雪，盛放时的梅花如皑皑白雪，暗香浮动，十分壮观动人，我只要有空都会去梅林观察、写生。有时晨曦窥梅，有时月夜探梅，有时踏雪寻梅，有时冒雨赏梅，寻寻觅觅探究着梅花的规律和属性。经多年的探索，得出三个画梅的要领：一是观察和苦练，从梅树落叶时枝干的千姿百态中掌握其骨架特点；二是香雪吐艳时，观察梅花花融风韵，掌握其单、双托和正侧姿态；三是月夜赏梅，窥取梅花在融融月色下，若隐若现闪烁银光之貌，把这些都用于画梅之中，创作出朝梅、月梅、雪梅、雨梅等画作。

盛荷图 66×131cm 1990年

荷花和梅花都饱含着中国人的精神，它们只要有泥土就可以生长，无论身处山坡还是平地都能结出好看的花朵，风雨不拒，十分顽强，而且长得很挺拔，所以很喜欢为荷、梅写照。“好花知时节”，“花开又逢君”。我已习惯在荷花盛开时节多画荷花，梅花盛放时节多画梅花。画荷需用大笔，肆意挥洒，随心所欲……，梅花又不同，它需要很细致地画，慢工细活。我选择了一个动（荷花）一个静（梅花）这两种截然不同的创作方式，找到了一种新的创作平衡，不同题材，相同境界。这两枝花我都很喜欢，很钟爱，无偏倚，它们会永久陪着我走在创作的道路上。我也深深地体会到：“更喜寒暑同结缘，独爱荷梅两样花。”

萝岗香雪映朝阳 180×97cm 2012年

记者：您的花鸟画作品注重传统与现代的融合，您怎么看待传统与现代的关系？

梁业鸿：中国书画艺术源远流长，有着深厚的传统。这个传统是我们民族精神、立国之本。一切民族所创作的艺术，它总是在继承先贤创造的基础上发展前进的，既要不断传承传统，也要随着社会的发展，笔墨紧跟时代。数百年来，岭南地区一直是东西方文化交融的最前沿地带，艺术无时无刻处于碰撞接受与包容的状态，一种求新、求变、求发展的精神深深根植于岭南的艺术家心中，岭南画派的特色是折衷中西，融会古今。反对闭门造车，因袭前人，主张走出画室，面对自然和现实，提倡深入生活，写生搞创作。

莲花山上莲花塔 136×68cm 2016年

本人很幸运，少年求学时代跟着一位民间画师学习中国画，在传统技法上打下了一些基础，新中国成立后参加文艺工作，我成为一个在祖国的培养下成长的基层文艺工作者，也继续努力着成为一名画家。在领导的重视和关怀下，通过不断的学习，逐渐成长。曾有幸参加由广东省群众艺术馆主办艺术进修活动，各地区的美术干部都有机会去到广州美术学院进修学习，通过那段时间的进修，我的画艺得到的深造。也荣幸得跟随着岭南画派大师方人定老师学习中国画，奠定了坚实的国画基础。在岭南画坛这种包容创新的艺术氛围里学习和创作，深得岭南画派的艺术精髓。反观自己的画作，既不是纯传统，更不像西洋画。我中有你，你中有我，算是个“半唐番画佬”吧！

寒香图 90×90cm 2010年

从漫长艰辛的创作实践中，我深切体会到绘画题材是可以共有的，怎样画才是自己的。成功的艺术家其作品应该具有浓厚的地方特色、鲜明的艺术个性、深刻的思想内涵和过硬的专业功底，每件佳作应是具有时代精神、民族气派。故每位艺术家应更好地发挥聪明才智，在继承、发扬、创新方面下功夫，来创造高格调、高审美境界、高艺术品位的作品，无愧于时代赋予的神圣职责。我自觉离这些要求相距甚远，跨进新时代有更高要求，需更加努力，好让“荷”“梅”两枝花在岭南艺术的百花园里，如沐春风，如醉如酿，绽放得更赏心悦目。

秋之恋 69×69cm 2006年

记者：您曾经以100多幅荷花作品在多地举办个人画展，面对单一的绘画题材，您如何避免单调与重复？

梁业鸿：我曾单独以荷花为题材（或梅花）先后在北京、广州、重庆、南京、香港、澳门、台湾等地举办过十次以上的个人画展，也由专业出版社出版过个人画册。在组织创作作品时也经常碰到单一与重复这个难题。曾经在选画时我只能采取“似我者生，同我者死”的办法砍掉不少作品，但这样做很笨，会浪费时间，淘汰不少作品。

报春图 90×90cm 2010年

后来我会根据不同的题材和内容，采用不同的构思和技巧表现各种画面。如有运用大泼墨重彩的绿叶红荷；有兼工代写结合肌理制作的白荷；有用双勾着色，多次积染的玉荷；还有用纯水墨挥成的墨荷等等。又如我较为得意的“四屏荷花”——《出淤不染》《映日荷花》《荷塘浴月》《残荷听雨》，采用四联屏的形式，通过春雨朦胧的嫩荷、骄阳似火的红荷、秋月映照的静荷、寒风萧瑟的残荷把人们的思绪带入不同季节中享受大自然的美好。又如我创作的《夏之梦》，画面清新，构思独特，用中国画传统的线描技法结合西洋画的明暗立体方法绘制而成，一柱白莲被一片多层烘染而成的橘红色荷叶衬托着，在如同盛暑的热烈背景下，呈现出朦胧而灿烂的气氛，她不仅仅是一朵洁白的荷花，更是一场美丽的白日梦，此画被香港云峰画苑作为展馆灯片，沿路可见；又采用此法画了“明月何事爱荷香”此画在展览时被美国驻香港领事馆收藏。2017年水墨画“映日荷花”入选全球水墨画展。此后多幅新作陆续面世。有人说此画供不应求，主要还是创作这种形式的作品需要花太多时间，马虎不得。欲有所得，必有所付，为新作而诸多付出也是值得的。

烟雨芳池荷风香 97×180cm 1991年

记者：您曾是香雪书画会的会长，能否简单介绍一下这个协会？

梁业鸿：广州香雪书画会成立于萝岗香雪所在地，并以香雪命名，有着鲜明的地方特色和深厚文化底蕴。协会成立于上世纪80年代初，在当时郊区（现白云区）文化局支持下，一群志趣相投的专业和业余书画家于闻名遐迩的羊城八景之一——萝岗香雪所在地玉岩书院内酝酿成立的。萝岗香雪有着千亩梅林，吸引不少文人墨客赋诗唱酬，挥洒丹青。而且“玉岩书院”院内珍藏有朱熹、文天祥、韩愈、郑板桥等历史大家的墨宝，这些名家遗墨给予画家们极大的感染和熏陶。还有千年古荔，奇石流泉等自然景观也为会员们提供了丰富的绘画素材。

红梅吐艳迎千禧 97×346cm 2000年

会员们以玉岩书院为活动阵地，经常于梅林采风，以“香雪”为题材举办展览和艺术交流。曾接待过来自全国各地的书画家以及印度、泰国、加拿大、澳大利亚、苏联等国的文艺界人士。先后应邀在广州、大连、北京、厦门、西安、天津、宁夏和香港等地举办作品展览，还有不少书画家被邀请到国外举办画展与讲学，进行国际文化交流，弘扬中华文化。逐渐成为一个具有广泛知名度的群众艺术团体，是广州地区进行艺术创作和交流较为活跃的一个艺术群体，后由广州市文联吸取为市一级的群众组织。书画会一直得到市区各级领导重视支持和社会各界的鼎力相助，还得到了省市美术名家艺术指导和帮助。如今的广州香雪书画会已经换了一套新的领导班子，希望在他们的带领下，与会员们一起继续发扬香雪精神，继续为文化建设事业做出应有的贡献。

浴月 68×68cm 2003年

记者：您是广州市美术家协会老画家艺委会理事长，这个协会从2005年开始，每逢双月的6日都会举办雅聚茶座活动，场面十分热闹，能够把一个协会组织得这么成功，您有何秘诀？

梁业鸿：如果认为市美协老画家艺委会活动有些成绩，那主要得益于市美协的领导有方和这个团队的办事得力，全体会员的支持配合以及社会各界大力支持和帮助。2005年8月，在广州市美术家协会卢延光主席的倡议下成立了这个艺委会，这是一个不分画种的综合性艺术团体，并推荐我担当这个组织的理事长。那时我刚任满从市美协副主席的位置上退下来，本以为可辞官归故里，回家耕耘书画，没想到又要走马上任，做更大的“官”。

铁骨铮铮 136×68cm 2015年

在领导的重视和社会各界人士的大力支持下，老画家艺委会走过了十四个年头，为广州市的文化建设作出了较大的贡献。回首十多年来老画家艺委会的工作，确认很有意义。市美协领导很重视这个组织，卢延光、杨家聪几次主持召集筹备会议，搭好领导班子，把大多数原副主席加入聘为副理事长，加强了领导核心力量。还聘请了一些美协老主席、老领导当顾问。当然要开展工作，就必须筹划活动经费，我们邀请了社会热心人士聘为艺委会的荣誉理事，捐赠物资来帮助老画家开展活动，由艺委会组织画家回赠作品致谢。接着挑选合适人选组建几个工作部门：创作部、展览部、拓展部、内务部、办公室分工负责展开工作。

和气满堂 125×246cm 2010年

为了今后让老艺术家有一个可供作品展览和进行艺术交流的场所，我们和广州市文化公园签订了合作协议，在九馆挂上“广州市美术家协会老画家艺术沙龙”牌匾，作为长期举办展览和活动阵地。十多年来举办了大大小小超过百次画展，还出版画册及作品活页，一些会员的精品还被选送参加省市和全国美展。我们还多次组织外出采风，交流学习，在社会上产生了较好的影响。每年逢双月6号，我们都会举办老画家雅聚茶座活动。地点先后选在文化公园水蛇村、长堤大同酒家、芳村东海湾酒家，让老画家们有这么一个能欢聚一堂、互相问候交流的平台，还适时举办老年健身讲座，有些九十岁的坐轮椅、拄拐杖也来参加活动，令人感动。彼此艺海遨游几十年的挚友知己盼望聚会是人之常情，十多年风雨无阻，雷打不散，且场面十分热闹。历届市美协主席都很关心、很重视这个组织，2009—2010年期间由广州市文联拨出专款，在周国城主席领导下，编撰出版了5本《艺心探微——广州老画家谈艺录》。从老画家艺委会成员中选出51位德艺双馨的老艺术家，自撰回忆录、创作体会、生平经历，连同一些珍贵的老照片，由西泠出版社出版发行，这是一份珍贵的广州文化艺术档案和宝贵的财富。我们举办各项活动都较为成功，在市美协被评为年纪最大、最有活力、活动最多的先进艺委会，多次获得市美协、市文联奖励。三年前，老画家艺委会换届，由市美协副主席、原常务副理事长孔繁乐接任，他授命我为永久名誉理事长，继续协助工作。

留得清气满乾坤 97×90cm 1992年

秋来犹有房房子 97×90cm 2002年

香雪映朝阳 97×90cm 2010年

月朗风清 136×68cm 2008年

旭日春晓 136×68cm 2018年

爱莲说 68×136cm 2000年

梅花岁岁把春报 136×68cm 2011年

莲之爱同予者何人 68X136cm 2010年

莫让年华空对月 272×68cm 2012年

春华秋实惠黎民 272×68cm 2012年

红艳香清 136×68cm 2008年

雨中情 68×138cm 2008年

接天莲叶无穷碧 138×68cm 2005年

出水芙蓉 136X34cm 2010年

映日荷花 136X34cm 2010年

荷塘夜月 136X34cm 2010年

横塘雨曲 136X34cm 2010年

莲之爱同予者何人 97×346cm 2010年

梁业鸿艺术简介：

1934年出生，广东番禺人，中国美术家协会会员，广州市人民政府文史研究馆馆员，原广州市美术家协会副主席、广州市美术家协会老画家艺委会理事长。

长期在文化部门从事美术创作、美术教育组织辅导工作。20世纪50年代，已有作品入选全国青年美展，之后多次参加省市和全国性美展，其画路宽广，厚积薄发，尤以画荷花梅花见长，其创作之荷花千姿百态，技巧超脱，笔墨雄劲，风格独特，有“岭南荷痴”之美誉，曾先后在北京，广州，武汉，重庆，长沙，香港，澳门，台湾等地举办举办过十多次个人画展，并应邀出访美国，日本，马来西亚等国家举办展览和进行艺术交流，曾出版多本个人画集。

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