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钟耕略，旅美艺术家，艺评家。1962年毕业于广州美术学院附中；1972年移居香港；1977年定居美国纽约。他赴美前曾专攻中国书画15年，居美后从事油画及素描艺术创作40年，具有中西方文化艺术的宏观视野。他曾举办个展40余次，参加重要联展近百次，展出遍及美国、中国（含港、台）、德国、俄罗斯、意大利、日本和韩国等。主要获奖有俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。
现为北京中国艺术研究院油画院特聘艺术家；曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授；1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院；1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人；1996—2012年为中央美术学院《美术研究》杂志撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章； 2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作和参与艺术活动。
名家点评
Art Review
01戴安·海莲曼（美国艺评家）
钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画。
02王琦（已故前中国美术家协会常务副主席）
钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。
03邵大箴（美术史论家，中央美术学院教授,《美术研究》主编）
钟耕略在敏感于西方流行的美术思潮之时，始终保持着自身的立场和独立的主张，而决不随波逐流。例如，他充分理解和评价“观念”在绘画中的作用，但不赞同用“观念”取代艺术形象和取代绘画的做法。他坚信，绘画艺术只要真诚地表现人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的价值。当然，绘画表现的媒介、手段和方法，需要而且能够随着时代的变化而不断改良和完善。此外，他不论运用何种理念和方法进行创作，都有自己独特的视角和切入点，都力图注入自己的思考和个性。
作品欣赏
Appreciation of Works
《放着花束的客厅》
《从睡房外望的景色》
《宁静的早晨》
《北京798艺术区之一》
《尼加拉瀑布之十五》
《云山之八》
《中国古柏之二》
《格林威治村之四》
《晨光》
《海中陆地银行》
《南社古村落》
《荷香之一》
《月季花之一》
《英雄交响曲》
《山上的芒果树》
《倒影中的小舟》
《朱顶红之一》
《大丽花之六》
《绿色空间之一》
《丰收序曲》
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