|
Art is long, and time is fleeting.
无法而法，乃为至法。
——石涛
《游春图》68×136cm
罗曼·罗兰曾语：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”显然，人文思考成就了艺术创作，而不同时期的艺术特征，也集中反映了人类当下的文化状态
画家蓝予从小热爱艺术，得益于艺术的浸润，使她更细致地观察世界与生活，并借由艺术将自身的思想观念等传递出来。在蓝予看来，万物皆美妙，纵观其系列作品，总是充满了对世界的思索与热爱，让人不觉陶醉不已。
在艺术处理上，蓝予总是具有思辨性思维。如在处理画面的黑白灰关系时，用浓墨勾勒，用淡墨皴擦，再以浅墨及留白来丰富空间的层次性。达至今日成就，固然与画家自身的努力密不可分，不仅需要艺术天赋，更需深厚的学养作支撑。
近日，广州国际艺术博览会与蓝予老师进行了一场深度的艺术对话，希望以对话的形式，让大家更加了解蓝予老师，也更加了解其系列作品背后的人文故事及艺术内涵。
以下是对话详录
G：广州国际艺术博览会
L：蓝予
01.
G:您是从何时开始学习艺术的，然后可以分享一下您创作经历的一个故事吗？
L:我从小就热爱艺术。儿时喜欢用铅笔画仕女图线描，比如画《红楼梦》中的金陵十二钗，以及一些连环画里的人物。2012年，在一次机缘巧合下，遇到了恩师戴培仁先生，便开始系统地学习中国画，历经十一载的实践探索，收获颇丰。此外，我还有幸得到艺术家谢天成老师的悉心指导，他是刘海粟的闭门弟子，创立了“竖立泼墨”和“现代重彩”，其画面极具冲击力，目前我还在努力学习中。
每一次创作于画者而言，都是一次宝贵的体验。我住在美丽的莲花山公园附近，平日喜欢到公园里走一走，其间的一花一草、一木一叶、一山一水等自然物象总是那么引人入胜。作为一名写作者和画者，我享受大自然带来的鲜活体验，经常在公园里一坐就是大半天。
美丽的蜕变并非凭空闪现的，而是建立在日积月累的基础之上，因此，我逐一将大自然的精彩素材收集入册。记得有一次遇见木棉花绽放，一种喜爱油然而生，它们就像一朵朵燃烧的火，那么热烈、那么执着、那么迷人，我不想错过它们美丽的花容,立刻拿出随身带的小本子开始写生。
持续的写生，也不断激发了我的创作灵感。在艺术创作中，首先是确定主题，继而进行构思、创作与反复打磨。即使事先画好了草图，画面依旧会随着意境变化而变化，这是一种妙不可言的艺术体验。
譬如，为了画好六尺山水画《莲花山晨曦》，我多次往返于莲花山公园，期望从不同的角度切入写生，以此碰撞出不一样的艺术火花，前前后后打磨了大半年，最终于去年完稿。
历经多年的艺术实践，我依旧深爱着中国画，即使不着多色，黑白灰也自成一色，从而构化出美妙绝伦的画面。我喜欢黑白色调，尤其在火辣、嘈杂的现代生活中，融入一抹素色，反而更具韵味，也更显珍贵。
《醉》68×68cm
02.
G:那老师你有较为欣赏的一些其他的艺术家吗？然后他对你的艺术创作有没有什么影响之类的？
L:西方艺术家中，我比较欣赏毕加索、梵高、莫奈、达芬奇、雷诺阿等等，我虽然不画油画，但我可以学习他们对色彩运用的方法，然后运用到我们中国画的笔墨当中。我欣赏的中国艺术家有李公麟、吴道子、顾恺之等。在最初学习阶段我便是反复的欣赏、学习和临摹他们的画，如李公麟《五马图》、吴道子《八十七神仙卷》、顾恺之《洛神赋图》《女使箴图》，他们的作品和理论对于我们学习中国画的人来说是很有帮助的。还有王维、徐渭、八大山人、石涛他们的作品令我着迷，只要一有空我愿意静心喜乐地沉浸其中。我对墨情有独钟，记得有一次毛笔上的墨不经意间滴落在水中，它瞬间氤氲开来的状态其实就是一幅最天然的、不可复制的一个美丽画面。多年来，我不断探索在中国传统写意人物画上锲而不舍，坚定前行。从大量的临摹古人和现代经典作品中汲取营养，锻炼和增加了写意用笔的独到理解。所以，以上的艺术家对我的影响是不可估量的。
《云岩观瀑》68×136cm
03.
艺术
创作
G:您创作作品灵感的来源是什么？
您最理想的创作状态是什么？
L:灵感来源，我觉得一方面要多欣赏一些优秀的作品；另一方面就是多亲近大自然，大自然既是我们写作人的老师，也是我们绘画中不可或缺的老师。经过长时间的学习训练和积累，开始寻找到创作时最享受的状态，尤其是在画写意人物时，我偶尔会先小酌一杯，待微醺后在似醉非醉之间进行创作，往往有一种洒脱、淋漓的快意感，那瞬间迸发出来的笔墨会有一些意想不到的效果，堪称神来之笔。
当然，画写意人物图并不容易，写意画的笔墨和气韵在每一次创作都不尽相同，每一幅作品都是独一无二的。所以，创作写意画灵感来得快，但失败更快，我需要反复创作，每当我陷入失落和迷茫时，观画者的欣赏总会让我感到喜悦和自信，从而更激发我的创作热情。总之，我认为创作的灵感来源于生活，但又高于生活。
最理想的创作状态，就是放松且进入无我的状态创作，绝不能有太多负担，需要用平常心态去创作，其实好作品都是在有意无意之间创作出来的。正如石涛说得好：无法而法，乃为至法。（艺术家不为现成传统方法所束缚，而又处处合乎艺术规律地进行创作，则其艺术活动便进入身心自由的状态，从而达到审美活动的至高境界。）法，它是死板的，但是人是灵活的、有思想的、有深度的、有广度的、多变的。我觉得在这种状态去创作，而不是有任务、有目的地去创作。我曾看过一些古代大画家们的自传，发现最令后人叹为观止的佳作，往往都是他们在最轻松的状态时所创作出来的。
《悦读》29×35cm
《读书》31×42cm
04.
G：您的艺术作品充满着诗情画意，有那种古色古香的感觉，那您可否以一两件作品为例，讲解一下其中的意境思想，包括你想表达的内涵？
L：那我先说一下这一幅四尺斗方的国画作品《消夏图》，这幅国画作品分别在日本东京都美术馆、韩国首尔美术馆参展，最后被韩国青眯艺术协会收藏。这幅图中的人物，就一个文人雅士独坐在石凳之上，他侧身回头时若有所思并举杯品茗的动态。正所谓优秀的文艺作品触及人的灵魂，创作时我的状态很轻松且注入了我对故乡的思念。许多欣赏者赞叹这幅画线条如行书草书般行云流水，我也很满意这幅国画作品，这幅图的背景丝瓜不是干笔，是湿笔，寥寥数笔淋漓奔放又恰当控制，丝瓜叶的墨色浓淡相间，把握十分的到位。丝瓜的枝蔓穿插其间疏密快慢的用笔转换多变，时而中锋时而侧锋，整个画面是比较灵动的，如同流动的音符，给画面增添了无穷的韵律之美。以前思乡时，我用钢笔书写出一本散文集《心灵的故乡》，如今我用画笔画出乡愁。故乡的点点滴滴都是我取之不尽，用之不竭的素材，《消夏图》算是表达我的思乡情。
接下来，我再谈一下我的另一幅四尺斗方国画作品《甘泉》，这幅图分别在希腊国立美术馆、苏州保利大剧院参展，最后被拍卖收藏。
我创作的中国水墨人物作品《甘泉》是以简炼的笔墨表现人们在人生旅途中，经历风雨和挫折时，在挣扎和迷茫中内心无比渴盼甘泉的心情。当遇到智者指点迷津，视野瞬间开阔，宁静喜乐油然而生，从而对生活燃起了憧憬和渴望。在苏州保利大剧院的画展中，有观众看完我的国画作品《甘泉》说：这幅画让我眼前一亮，我似乎是画中人，是那位在人生中寻求者。干旱中寻求甘泉，期望在井口边能遇到一位长者或者是一位智者，在与他交流后，我能如画中的女子般一饮甘泉，洗涤和滋润心灵，如沐春风。
《消夏图》68×68cm
《板桥诗意》43×70cm
05.
G:您认为艺术家是否更应该去传承优秀的传统文化，或者是说您觉得艺术家他需不需要承担传承优秀文化的责任？
L：我认为艺术家当然有责任传承优秀的传统文化，在这种继承发展中去创新，然后再深入地挖掘，取其精华，去其糟粕，融入当今的生活去创作，因为现实生活它才是我们艺术的灵感源泉。我觉得作为艺术家肯定是有不可推卸的传承的责任，我将秉承“生命不息，创作不止”的决心继续我的创作生涯。我希望自己在水墨人物的创作上能不断挖掘新内容，探索新形式，用与时俱进的笔墨和热爱艺术的赤诚之心，今后再创作出更加优秀的艺术作品。
《太白邀月图》68×136cm
06.
G:您觉得作为一名作家，您的身份对您的创作有什么影响或者帮助吗？对文学和绘画二者有什么看法？
L:我觉得作家和画家两者并没有什么冲突，艺术是相通的。文字是用精炼的语言表达身边的人和事，绘画是用艺术的形象抒发情感，借用画面来表达各种人物的精神面貌。
我从15岁发表小小说，到现在一直从事文学创作，目前已出版发行六本文学作品。令人可喜的是，今年二月出版的《蓝予诗画作品集》很受欢迎。这本书收录我画的100幅国画作品和我写的100首诗歌。再次印证艺术是相通的。我认为写作和绘画两者的表达方式都充满了无穷的魅力，如果两者结合起来，所表达的思想和意境就显得更深远一些。
我这本《蓝予诗画作品集》，是现代诗和中国传统文化相结合，但愿读者在看我的现代诗时还能“看”到画面感。非常庆幸，我这一次的尝试目前还是得到了许多业内人士的肯定。他们评价我的诗中有画，打通了书写和绘画融汇的通道。
我不敢说我的文采一定能拔高我的绘画水平，但我相信写作对绘画有帮助的。随着文学的滋养，阅历的增长，我的理解能力会显著提高，那么在绘画创作中才会更上一层楼。说到这里，必须提到我非常欣赏的艺术家王维，他的作品是诗中有画，画中有诗。你看王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“人闲桂花落，夜静春山空。”、 “明月松间照，清泉石上流。”等等，这些诗不就是一幅幅生动美丽的画吗?其实，在唐诗中，比如柳宗元、李白的一些诗歌读起来也有画面感，果然是诗情画意，情景交融，韵味绵长。
《溪桥策杖图》68×68cm
《山远天高烟水寒》68×68cm
07.
G：您如何看待艺术与生活之间的关系？平时有什么兴趣爱好?
L：我的兴趣爱好广泛，不只是绘画或埋头写作，当然我最大的兴趣是旅行。俗话说：读万卷书，不如行万里路。其实旅行就是一个学习的过程，不管是喜爱写作还是绘画之人，都是在旅行中积累艺术的创作素材。为什么喜欢旅行？正如石涛所说：“搜尽奇峰打草稿。”他的《搜尽奇峰图》包含了天下的奇山异水，这些奇山异水的风景都是他的写作源泉和绘画源泉，常常在旅行的过程中能感悟人生。比如，有一次我看到一处石头下的一根青草，如嫩芽，觉得风一吹，都能让它折断腰，可在如此恶劣的环境下，青草它依然翠绿挺拔，依旧积极向上，这让我感叹和敬佩。还有一次去公园散步，我看到一阵风吹向路旁的那一簇簇的草，顿时，它们的形态变化，即使风在同一个方向吹去，但总有一两根草的神态与众不同。这让我有所思考，当面对同样一件事，其实我们每个人的反应和处理方式都是不一样的。所以在生活中我们要学会多多理解他人，这是大自然告诉我的道理。让我们谦卑地向大自然中一草一木学习，瞧它们无论遇到什么困难，来年依旧春风吹又生。我认为生活艺术是不分家的，当我们在观赏城市独特的风景时，其实正是给自己疲惫的心灵放假。
《秋风乍起》68×68cm
《山野清风》68×80cm
08.
G:您还有什么其他话要跟大家分享的吗？
L：正好前段时间，深圳有好几个图书馆请我分享我的新书《蓝予诗画作品集》，在这里我与大家分享一下。
分享的主题是《诗情画意中的密码》，我认为需要有三把金钥匙才能打开诗情画意中的密码。那就是：阅历、鉴赏力和定力。今后不管在写作和绘画中，我力求自己努力做一个“三心二意”的人。“三心”是自由之心、清澈之心、感恩之心。自由之心令我飞翔，即使有时候你无法远行，但只要你有一颗自由之心照样可以尽情“飞翔”。可以在阅读中飞翔，可以在绘画中飞翔；清澈之心令我纯粹，我画画只因为喜欢，所以选择坚持，正如：时光不语，静待花开。感恩之心令我谦和。我知道天外有天，山外有山。三人行必有我师，就连一草一木都是我的老师。最后在有意无意之间，去生活，去创作，去阅读，去绘画，那么，我的生命渐渐得以充盈和富足！我的分享到这里，谢谢大家！
《欧阳修》68×68cm
《梅花三弄》68×68cm
《济公云游》46×70cm
艺术家简介
蓝予，本名王惠平，女，湖南永州人，作家，画家。副教授。中国作家协会会员，中国散文学会会员，深圳市作家协会理事，2015鲁迅文学院广东中青年作家班学员，资深媒体人。深圳特区报新媒体《读特》“聆听美文”栏目的创办人（编辑和主播）。
艺术年表
国画作品多次在香港、北京、广州、深圳、佛山、云南以及日本、韩国、希腊等地参加画展。
2015年8月作品《梅花三弄》参加云南昆明深港书画摄影展。
2017年6月作品《秋江回棹图》参加深港书画作品交流展。
2017年9月作品《秋江归棹图》参加深圳书画艺术学院建校三十周年作品展。
2020年9月3日～9月9日在深圳书画学院举办“清风雅韵”蓝予个人国画作品展。
2020年12月4日～6日作品《窈窕淑女》在广州国际艺术博览会参展。
2021年7月作品《献寿图》《松荫客话图》入选深圳市驻京办第一届“翰墨颂党恩”书画摄影展。（北京的深圳大厦大鹏厅展出）
2021年9月26日～30日作品《窈窕淑女》《玉兰仕女图》《路入翠微外》在北京观复美术馆参展。
2022年5月14日～20日作品《消夏图》在日本东京都美术馆参展
2022年8月20日～9月20日作品《路入翠微外》在广东省佛山市77GALLERY艺术空间
2022年10月30日～11月5日 作品《消夏图》在韩国首尔美术馆参展，并被韩国青眯艺术协会收藏。
2023年3月 作品《甘泉》在国立希腊美术馆展出。
图文源自网络，如有侵权，请联系删除！
(责任编辑：zgshw) |
