中国画的历史源远流长,发展至今也已经出现了百家争鸣的局面,但无论怎样发展都不能脱离其根本的脉络,那就是中国国特有的文化属性和其蕴含的东方哲学。
清波,南宋院体画传承人,墨色山水创始人,故宫特邀画家,中国管理科学研究院客座教授,浙江省国际美术交流协会副会长,中国最具收藏价值潜力的艺术家,国家一级美术师。
清波将南宋院体画的绘画技法和焦墨相融合,借古开今创作了墨色山水,知白守黑是其创作墨色山水的核心思想,“知其白,守其黑,为天下式。”此句出自《老子》。通过黑与白,来表达自己对人生的感悟和思考,通过作品来体现自己的处世哲学,好的作品一定是寓哲于画,有其内在的精神,虽然看不见摸不着,却渗透在思想意识里,贯穿在行为中。
清波的墨色艺术与东方哲学精神一脉相承,正所谓大道至简,大色无色,黑与白就已包括了世间的形形色色,通过水与墨的完美融合,根据不同比例的调配,呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。水墨之浓淡决定了画面的层次,虽无多种颜色,亦呈现出多样的色阶变化。浓墨使山体浑厚苍劲,淡墨
图文来源于网络,版权归原作者所有,侵删。水面澄澈透明,艺通大道,变化万千。清波的墨色山水化繁为简,以有限的笔墨,阐释出中国美学无穷的意境空间。
墨色山水的构成基本包含两个部分,有墨处和无墨处,奇者,不在有形处,而在无形处,正所谓无画之处皆为妙境。清波的墨色山水把神韵和意境放在首位,而这种意境和神韵又是在留白中产生。“知其白,守其黑,为天下式”,它指的是知阳而守阴,知刚而守柔,一切处于蓄势待发之状态。“知白守黑”是清波创作墨色山水的“第一要诀”。其中黑不是墨黑色,泛指占有画面空间的物象,白也不是简单意义上的空白,是画面结构“呼吸”的气道,是画面有机的组成部分,疏密相间,虚实相生,乃得画理。“留白”也是体现画家修养和造诣的一个座标,由此可见,水墨画中的运墨留白是建立在道家的阴阳哲学体系下的。其他的任何颜色都显得是多余与肤浅的。
清波先生提到,墨色山水代表了中华文化最根本的宇宙观,天人合一,创作时追求心中虚静,笔下方能境界自生,墨色山水的黑白关系既与疏密、虚实相关,又与笔墨相联,要掌握“两个务必”,务必要精心考究构图,务必要勤于研习笔墨书法。清波先生是当代一位在书法、诗词、绘画这三方面都有相当造诣的,诗书画一体,意识灵齐备,是一个画家的基本素养。
中国的艺术创作向来追求“味外之旨”。清波的墨色山水中,对意境的追求更别有深意。它既非简单的描摹自然,也非忽略客观真相,而是将二者相互渗透,达到情与景汇的艺术效果。
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