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孙共文作品
《南国春早》180×145cm
绘四时风雨朝暮，寻中西合璧之途
文 / 陈 林
“扬州八怪”之一的郑板桥先生曾提出“眼中之竹、手中之竹、胸中之竹”的绘画见解，生动点明画家将自然景物转化为一幅画作的过程。孙共文的山水画作品便是如此，他着重写生，追求真实感，将写生画法与传统中国画笔墨之道相结合。他坚持深入到多地去看、去寻、去感受，在自然山川、四时风物中激发情感，创造出有空间结构、有意境气势的山水画。
孙共文作品
《春林归牧》138×68cm
孙共文作品
《王维诗意》122×122cm
孙共文擅长画雪、山和山间自然景物，他吸收前人成果兼收并览，融会贯通，同时坚持从自然形象中吸取形象素材，自成一家。他的山水画真实细腻地表现出不同地区四时节气的交替和季节的变换，作品应时节之美而呈现出秀润清丽、雄健丰厚的不同风姿。
孙共文作品
《冰雪林中》180×98cm
孙共文作品
《春暖郊野》68×46cm
如作品《冰雪林中》，可见雪覆盖了树枝、土地和远处的屋檐，画中的雪不仅仅停留在被用来表达荒寒和冷寂的氛围，而是去映衬画面中央那硕果累累的山楂树，热烈昂扬，大胆的构图和饱满的色彩为萧瑟的冬天增添了几分丰硕与生机。在他的另一幅作品《春暖郊野》中描绘了“春江水暖鸭先知”的景象，随着天气的转暖，树木已长出了新枝，木叶也被春意染上了青绿，山泉泪泪流出，芦苇飘荡，群鸭在水中畅游，这一切无不昭示着春天已经到来，朦胧的山野间透出青葱晴朗的春天，使观者能一同感受到大自然的轻松与灵动。孙共文的用笔着色，取景和布置皆富有新意，能将画者对自然的畅想、心灵的宁静悉数表现。
孙共文作品
《翠色和烟》138×68cm
孙共文的山水画构图饱满，疏密有致，密而不塞，满而不闷，虚实有度，在漫山遍野之中留有恰当的空白，给观者在欣赏的过程中留下休憩的空间。他的国画作品重古典神韵，将“设计”的主观意味淡淡融合在千岩万壑、峰峦曲折的走势中，务求一种自然的表现而非人工的斧凿。在布局上、意境上都形成了与作品本身相统一的意境美。
孙共文作品
《春雨》180×98cm
此外，在孙共文的绘画中能看到与西方油画相融合的特点，他擅长以厚重的色彩和细密的笔触，创造出绚烂淋漓的大幅作品，这显示其对中西艺术语言的交融与转化。同时，孙共文在国画中探索传统形式、写生画法与民族国家的结合，将绘画的笔墨用笔与胸中精神相结合，践行绘画的革新，在传统水墨山水之上加入民族情感，是一位具有民族精神的中国画家。
评论：陈林
广州国际艺术博览会策划总监
艺术家简介
孙共文， 1959年生，结业于广州美术学院研修班，现为广东省美术家协会会员，羊城书法研究会副会长，海珠区美术家协会副主席，广州书画专修学院副教授。
孙共文作品
《雪满天山》138×68cm
孙共文作品
《日影松声》138×68cm
孙共文作品
《越秀朝晖》138×68cm
孙共文作品
《朝云瑞日》138×68cm
孙共文作品
《太行翠色》138×68cm
孙共文作品
《高路入云端》138×68cm
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