张尚明艺术简历

张尚明 意象画派创始人

职务：上海中元意象画院院长

性别：男

出生年月：1967年4月

毕业院校：解放军艺术学院

艺术职称：中国美术家协会会员；中国工艺美术家协会会员；国家一级美术师；国家级艺术品评估师

擅长：油画、水墨画、书法、篆刻、诗词等

张尚明，五岁学画，七岁拜师黄叶村门下；后求学京华受教于国画大师黄胄先生，得其真传。集各家所长、融合中西，创立了意象画派。其作品多次荣获国内外大奖，且被国内外多家博物馆和众多收藏家收藏。并受到国家领导人和国内外社会知名人士的广泛关注。

26岁历时8年精心绘制244.2米长的巨制长卷《千古黄山图》，黄胄题跋，多位名家题词，震惊中外，1993年8月被军事博物馆收藏。

1987年在安徽画廊举办画展。

1992年在江苏省美术馆举办画展

1993年分别在炎黄艺术馆和军事博物馆举办个展。

1993年入解放军艺术学院，1994年应中央统战部邀请，为邓小平90寿辰献画的14名画家之一，创作了《长青图》，并收入《邓小平名言》一书中。

1994年创作《湖光碧影》被中南海收藏，为国家领导人客厅创作《黄山图》。同年，应中南海邀请创作《历史长河图》，目前该长卷数易其稿，接近尾声。

1996年出版《尚明山水画集》。

1997年在中国军事博物馆举办“翰墨飘香 紫荆花好”画展，庆祝香港回归。

1998年出任主编，筹办“海峡之声广播电台建台40周年全国名家书画作品集”。

2000年在江苏淮阴博物馆举办画展。

2001年任福建东南中国书画研究院院长，同年举办刘海粟大型画展。

2002年在安徽省博物馆举办画展。

2003年历时五年精心创作的长21.8米的长卷《茶经图》。

2005年在福建省博物院举办“张尚明茶文化艺术大展”，被誉为“茶画第一人”。

2006年两会期间在北京中国政协礼堂举办“张尚明画展”。

2008年入选“全国中国画作品展”。

2009年获“第十一届全国美展•中国画展”优秀创作奖。

2009年入选“第十一届全国美展中国画展”。

2010“中国2010年上海世博会”布展——城市足迹馆和世博主题馆。其创作的世博会展项融合了中西，创造了意象画派四维空间艺术绘画的系列展项，荣获中共中央国务院颁发的奖章，并被出版为世博邮票集，收入世界科教文组织被誉为意象画派创始人。同时，张尚明以创新艺术语言结构创作意象新水墨画·水墨空间。

2011年成立上海中元意象画院任院长。

2012年中国人民美术出版社出版《意象时空》，是世界首本带作品版权的大型史册。

2013年1月10号被人民日报誉为“意象画派创始人”。

2013年在北京国务院新闻中心诸多名家隆重举办“意象画派”新闻发布会与艺术研讨会。

2015年获“米兰世博会“金奖，成为华人问鼎世博金奖第一人。

2015年中泰建交40周年，在旗袍上创作意象新水墨，作品作为国礼赠送泰国公主。

2021年作品《云岭探幽》被中国国家博物馆收藏。

2022年作品《紫气东来》被人民大会堂管理局收藏。

关于意象画派

作为崭新的艺术种类，意象画派有其鲜明的艺术特征：以中国文化元素为特征；以视觉与心象的透视空间为载体；以色彩结构形成的立体画面及三维时空的视觉效果，全面阐释了东方文化大美术观的四维 空间绘画艺术种类。

意象主义画派是一个新生的画派，由著名画家、上海中元意象画 院院长张尚明先生发起。从80年代，以光与时间、空间的融合精心创作了长244.2米的巨制黄山长卷，到2010 年上海世博会两大展馆——城市足迹馆和 世博会博物馆中首推中国文化元素——“意象派”系列展项。意象画 派就此得名。作为崭新的艺术种类，意象画派有其鲜明的艺术特征： 以大美术的视角，融合了中西绘画艺术表现手法，利用光与色彩和时间、空间的融合原理，通过色彩结构，影像结构、浮雕与雕刻结构、笔墨结构，心生法生、意动象成的诸多笔意等表 现手法。开创了一种全新的空间绘画构成模式。是西方油画表现形式和中 国传统绘画思维模式及多种艺术表现手法的结合体，即体现了强烈的 油画语言，又不同于西方油画的画面形式感。从而呈现出立体画面及 四维时空的空间视觉效果，是全面阐释东方文化大美术观的艺术种类。 意象画派的形成及开创，是当今大时代的产物，是东西方绘画思维方 式及体系的一次探索性的超越，折射出东西方两种艺术的光彩，蕴含 着东方美学特质和西方形式表现的双重意蕴，是对中华民族五千年来 传统意象文化发展的一次全新突破，具有划时代的美学价值和学术 价值，是郁郁勃发的延绵千年的中华精神。

浅谈中国意象水墨空间绘画的笔墨精神

作者：张尚明

笔墨是中国画独特的语言形式特征，作为中国画的创作精要，一直以来，都是中国画的命脉和精髓，被不断沿袭发展并继承。笔墨，以及笔墨结构，是中国画在几千年的发展历程中不断发展并变化而衍生出的，它不仅仅是一种绘画技巧，更多的则蕴含了中国人的民族精神，尤其是在文人画中，这一点表现得更加明显和突出。潘天寿先生曾说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”由此可见，笔墨还代表着中国人的文化心理以及审美表现。画家在绘画时，是通过笔墨，去营造空间，去表现世间万物的发展规律及精神内涵。笔墨当随性情，性情当见格调，格调又寄心境；笔墨当随时代，只有通过笔墨这一途径在对前人的笔墨继承中传承出新，吸收具有时代审美特点的表现元素，才能找到吸收融合、发展创新的起点，进而创作出有温度、接地气、推动时代前进、为人民服务的好作品。

中国传统文化中高度追求所谓“独与天地精神相往来”的思想境界，这一点在绘画体系中也得到了非常深刻的体现。换言之，精神层面绘画活动需要在物我两相忘之中实现自由，达到净化灵魂的作用。中国水墨画艺术将“天人合一”作为审美层面的追求与目标，水墨画作品的生成并非作画者作画，而是画由心生自然而成。笔墨的应用也体现了心迹的变化特征，只有丰富的生活感悟与社会历练才能够造就老练、精深的笔墨空间艺术。从这个意义来说，我国水墨画是中国的国粹，拥有深厚的文化底蕴，也是“中国画”的一种代表形态，表现精神生活的重要方式。它兼具日常性、生活性、行为性、仪式性等的水墨形式和精神。因此，深厚的中国画，不仅仅是单纯的绘画，它的内容就是思想和精神。恽南田说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”气韵与笔墨发生了直接、密切的联系，于笔墨绘形之处彰显轻重缓急、浓淡干湿，一笔八彩，方寸之间，气象万千，水墨因为荡去了自然的表象，抽象概括出具有本质精神的审美意境，符合追求生命真实的要求，笔的变化是物象外在结构，墨则是物象之间的关系表现，“石分三面”、“四面出枝”、“阴阳背面”,画家在刻画这些物象时就潜移默化的在经营着画面的空间关系。

意象水墨空间绘画具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画的笔墨精神画面的空间关系。笔墨当随时代，直对人性、生命与自然中的天人合一， 利用笔墨技巧把生活、自然、万物、宇宙的生命观法则融于一体，它以“散点透视”纵横天下，形成人类命运共同体的博大胸怀，回顾中国画的发展历程，作为中国绘画有灵魂的笔墨和笔墨结构曾经创造出多少辉煌的作品，其无限的表现力和创造力，包含了丰富的文化精神内涵。 而笔法笔意，是中国画的灵魂和精髓。笔墨既是表现也是再现，通过点、线、面具有独立和造型的形式美感与意蕴。追求“象外之意”，由心而发，“心生法生，意动象成”的中国意象水墨空间艺术绘画的物我两忘的至高境界，始终都是中国文人绘画的美学终极目的，是郁郁勃发的延绵千年的中华精神。