张兆羽

“书画同源”，即书法和绘画本同于一个源头——客观物象。事实上，一切艺术的起源都与客观物象息息相关。“工画者，多善书”，将书法之用笔巧妙地融入绘画艺术之中，能够更好地表达画家的抒情性与写意性，充分提升绘画艺术的审美取向。

纵观中国美术史，特别是中国山水人物画史，自觉开拓新面貌而最终成为大家者，必能穷究前贤挖掘古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。

画家九翼在学习和研究绘画之外，潜心钻研历代书法绘画，默默研习诗词歌赋。

画家九翼在梳理历代画家及作品的继承与发展过程中，并进行冷静的思考与检视，在研习绘画艺术上保持始终坚持借古人之方法而用之，以此创新进取今人之新气象。这种方法不受古今派系风格等所束缚诱惑，正本清源、立足传统、深入古人、大胆开启，使自身绘画艺术走向新的辉煌，这是其取得成就的重要因素之一。

张兆羽艺术作品

画家九翼能够借古开今的出发点，则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓与实验的同时，把传统作为观照、对悟、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

民国以后关于传统与革新、继承与改良的思潮与论述众说纷纭，前代画家不断探索中国画的表现方法，呈现风格多样、流派纷呈、东西结合，繁荣多样的新面貌。

而究其我们的古人绘画史发展脉络，基本以临摹为主，众人在古纸堆里讨生活，而具有广泛领略历代大家及大胆革新的画家少之又少，画家九翼就是这少数中的一位。他深刻认识到唐宋和元明、文人太夫和作家诗人等绘画的精髓异似，个人没有门户偏见地从中汲取养分，虚心涵养提升自己的绘画艺术。

他的借古开今是开拓新面貌是为了将传统作为一个学术研究思路提出来，如何重新研究传统的意义和它的价值。他在学习传统上，大量领略前人绘画表现技法和创作心路的经验，更多是在客观自然中不断师法造化，不断探索古人之法并认真思考，不仅会对他有启发和借鉴的作用，而且会把古人之法与客观物象的关系引向深入。通过不断地体察与感悟，印证古人绘画的表现方法和创作心路。在师法客观造化的基础上，更需要注重自己内心情感的宣泄，把被内心所熔铸的客观物象融入绘画作品，才能真切反映出自然界真实感受的特征，凸显他对于客观自然和生活情绪、观感和态度，创作出更加独具特色的艺术作品，这也是他能在现实诸多画家中独具个性主张，彰显个人绘画面貌的原因之一。

画家九翼能够广泛地领略古人，通过临摹而学习传统是学习绘画的有效方法，我们纵观其绘画艺术心路，理解他通过大量临摹，训练技能方法，理解绘画要旨，提高绘画审美取向，感悟艺术真谛，这些恰好印证了南齐绘画理论家谢赫所著《古画品录》提出“六法论”之第六法——“传移模写”，指出了“临摹”在绘画学习中的重要性。

画家九翼在临摹古人绘画时，真可谓是与古人对话、交心、畅神，从而学习优秀作品的用笔、用墨及布局章法;追求绘画中“笔外笔、墨外墨、意外意”的艺术境界。更不忘古人经验总结，深入自然，体察物象，即“穷自然之奥秘，发物象之精微”，师法造化，真正意义上领悟了绘画艺术的思想之路。可谓不拘于古人之法、自然之法等一切既定之法，敢于打破常规，独出心裁，做到化解各类方法为自己之所用，不骄不躁，倾注着画家的毕生精力，完全沉浸于诗文书画的创作之中。

其次与其个人诗文、书法、鉴藏等方面的淵博修养互相融合，更提升了他的绘画的文化内涵和艺术高度。从而形成了一种独特画风，达到穷理尽性，事绝言象的绘画艺术境界。

他的笔墨硬朗强健，画风清俊率真，格调高逸崇正，在当代中国画坛独树一帜，不拘中西，在坚守民族笔墨之根本的前提下，变化拓新，最终完成对艺术新风格的锻造，迈向超越之境。

画家九翼的艺术成长过程、艺术探索、创作经验与创作心得，承前启后对现在和以后的中国画学习者、研究者颇具参考价值和启发意义。

他的作品有着扎实可靠的西画形体理解与深厚精湛的中国画笔墨技巧，其用笔入木三分，同时注入人格骨气，可谓当代真正的中国画文人风骨精神。

“风骨清俊”既是对画家九翼艺术追求的高度提炼，同时意在强调中国画传习中人品与艺品密不可分的特点，展现了中国画笔墨的传承发展之道、开拓创新之道。

画家张兆羽

字九翼，九天之翼，

74年生，湘中人士，

号素墨山房主人，画室涵泳斋，风骨堂。

擅长中国画花鸟、山水及人物，尤涉足多类画种、工艺等，综合学养丰富、基础扎实，在创作上渐而形成自己洒脱随性，颇具幽静深远气质的艺术空间，广泛吸取古人之长而融会贯通，提倡“崇尚古典、回归自然”，体现真、善、美和中国画“以文为体、以书为骨”的美学原则。

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