李润博，别署云伯，号泊云堂，美术学博士，山东工艺美术学院教师。山东美术家协会会员，甘肃省新媒体艺术协会理事，中国水墨画学会理事，韩国当代艺术学会艺委会委员。致力于水墨动画及新媒体艺术研究，融合艺术创作者。书学简牍、羲之、石门，力求碑帖交融，会通古今，宠尚自然书写。水墨上追青藤、八大，近师老缶、白石，自有清逸静穆之气。

2013年，第十届中国艺术节银奖。

2014年，山东省美术馆个展。

2016年，韩国釜山国际设计艺术节。

2017年，韩国动漫设计师协会全国展。

2018年，韩国Lee美术馆个人展。

2019年，中韩泰国际交流展。

2020年，韩国新罗大学美术馆个人展。

2022年，韩国第一届首尔双年展特别奖。

作品多次参加国家级、省级以及国际交流展。并被美国、韩国、日本、迪拜等多家艺术机构及个人收藏。

文人画的欣赏与创作

一、什么是文人画

陈师曾写过一篇文章《吾谈文人画》，对文人画作了定义，“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。”文人画的要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。简单地说就是“文化+感情”，作者经过文化的积淀，用笔墨抒发感情。笔墨直接表现为反映心情的一种载体，并不在于题材、形式等这些东西，而在于笔墨本身的轻重缓急、干涩浓淡等境界，来塑造自己的艺术形象，反映自己的价值取向、价值观念，这是文人画最重要的东西。假如把这些东西去掉，就不能叫文人画。

二、文人画代表人物

文人画的欣赏不能只看画，重要的是看人。下面是画家朱新建对几位画家的一些观点。

齐白石的很多故事我们耳熟能详，我们都知道齐白石是农民出身，做过木匠，但他是个天生的画家，天生这事没人能比，他对审美的感觉太好，审美的素质太好。齐白石身上有更多那种农村木匠身上的东西，他只知道要好看，他倒没有太多笔墨上的追求，但是齐白石在文脉上深度是不够的，他跟石涛有点像。

齐白石因为出身比较低微，种种地、做做木匠，他在文化上不可能很自信，他跟当地的小诗人学写诗，跟当地的小画家学画画，他学吴昌硕，学徐渭，学八大山人，后来他碰到陈师曾，得到了陈师曾的表扬和肯定，增强了他的自信心，以促成他所谓的五十八岁以后变法，他变法以后，画的形式变成什么样倒不重要，他内心开始出现真正的自信，自我开始非常顽强地表现出来，这时候的画确实更加完整，但是这时候他的技法实际也没有超出吴昌硕多少，他的外形学的吴昌硕，那种技法吴昌硕早就用过，其实这个技法根本不算问题，他用这个技法在表达什么东西，这个很重要，表达出来的东西，表达出来的人文深度，表达出来的对生命的感受深度，吴昌硕不能和齐白石同日而语。所以我们说齐白石是离我们最近的最后一个大师。

吴昌硕是近代写意花鸟画的一位大家，我们看到的只是他的笔墨技法高超，画面厚重苍茫，篆籀笔意。吴昌硕有卖弄技巧、讨好观众的嫌疑，但吴昌硕表达出来的人文境界不是很高，他的画很冷漠，不近人情。假如没有齐白石，吴昌硕可能高一格，因为突然出了个齐白石，他的作品就变得没有意义了，吴昌硕花鸟的画法，就好比是一件外衣，穿在吴昌硕身上很普通，甚至俗不可耐，同样的外衣突然到了齐白石身上以后，太好看了，这不能比。同时又有一个问题，齐白石的这种“农家乐”，有乡土气息，格调高不高呢？

宋末元初的牧溪，佛名法常，他的《六柿图》最著名。牧溪是一个庙里的杂役，就是连和尚都不如，挑挑水扫扫地的这种人，但他喜欢画画。后来因为中国人以地位论高低，所以可能对他的画不是特别重视。也有人说他的画“粗恶无古法”。牧溪画画完全是自己高兴，完全为了陶冶自己的内心。他又不是院体画家，不用讨好谁，那时候估计画也没人买，什么多少钱一尺，没有这个事，画家现在的收入已经远远大于从前，以前再好的画家，也就是他当时卖的时候能吃点大鱼大肉，喝点酒，买一个小房子住住，这就算很好了。突然卖不掉了，就开始受穷，像金农到晚年其实是很苦，画不能卖了，身体也不太好，不像现在的那些画家，三年不开张，开张吃半辈子。

在牧溪之前，这种写意花鸟是很少的，没有这样的东西入画。那时候因为皇帝宋徽宗是画工笔的，大家都画工笔，写意没有人画。牧溪怎么会画成这样的画？我觉得，第一，他没有时间去好好画工笔的东西，那个很费时间；第二，他喜欢画，像画着玩一样，开玩笑一样，拿那种比较化水的、质量比较差的纸，工笔要拿绢、绫，很贵的，他就拿草纸什么的，什么纸他都可以用，就是随便这样涂一涂，逸笔草草的这种东西。

牧溪留下来的东西很少，但他的文学修养和艺术修养是很深的。他仗着书法这些东西的底子，能这样子胡涂乱画，能把画画得这么传神，留下来也是很偶然的，留下来了，文献上居然没有记载。我坚信，青藤是看到过牧溪的画的，然后就产生了青藤的画。这种技法上的承传关系是非常明显的。

牧溪所有的作品现在都在日本。那时候日本人到中国，很喜欢中国画。但是我想日本人那时候很穷，不是现在的日本人，那时候叫倭奴，一塌糊涂，漂洋过海跑到中国来，又不是国家派来的，也没什么钱，全是那种小和尚之类的，反正不怎么样的一些人。他们实际上是来中国学习的，但是他们没有钱，不可能把宫廷的绘画带走，他们带走的其实就是类似牧溪这样的画，真画得好，但是不值什么钱，又没什么地位。人不在利害中间，头脑就清醒一些，所以日本人当时看得比中国人清楚，这种可能性完全有，因为当时在中国，比如皇帝画的是工笔画，可能大家就认为画得越细越好，你画这么粗枝大叶的，人家觉得不好，但日本人不管，日本人觉得这个也好，牧溪的画到了日本以后，对日本的画影响非常大，在中国，是青藤把牧溪开创的大写意的境界又传递了下去。

青藤由于政治上、生活上这些原因，活得穷困潦倒，不光没有钱，还跟老婆吵架，乱七八糟。这个人可能有一些精神病，没事拿什么大洋钉钉自己的太阳穴，还去杀老婆，很多奇奇怪怪的事都做过，但是这个人在文化上太有修养了，书法写得也非常好，文章写得也很好，好像中医也很好，他画的是花鸟，画写意花鸟，所以在宋朝末年，牧溪的写意画就画出来了，但没有人问，一直到青藤，接一下手，就是借着这种画，画出这样的画，很像的。

他们都处于社会的底层，个人的文化修养比较深，自己发作起来又比较厉害。我开玩笑说，就像一个大学教授喝醉酒了，说话很放纵的时候，他会胡说八道出很多有内容的东西来，会很有意思，因为他的内心很丰富。一个文盲，内心没有多少积累，喝醉酒了最多骂句粗话，没有了。青藤肯定是一个内心也很丰富的人，他突然找到这样一个表现形式，他开始什么都不管，放诞无忌的时候，就做出这些东西。

所以一个人社会地位低，有时候反而聪明，毛泽东讲的，高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明，在一定情况下是有道理的，为什么会出现这种情况？比如，中国人自己判定哪张画好，哪张画不好的时候，有多其他的因素掺进来，说这个人有没有地位啊，这个人有没有名气啊，皇帝怎么说啊，等等，反而弄得没有眼光，不纯粹。而到了日本人那里，他不太知道这些事，也没有必要关心这些，反而会让他的判定更加直接和准确一些。

青藤以后又出现了八大，八大的那种鸟，其实笔法差不多，就是从牧溪的鸟过来的，但之前没有人这么画鸟，就是身子一团墨，头一团墨。明清两个最著名的写意花鸟画家，对后人产生巨大影响，一个青藤、一个八大，全部在非常大的程度上吸收、继承了牧溪的传统，所以牧溪真的是开山之祖。

花鸟画远远不只是画了一朵花、两只鸟这种东西，它只是拿这个题材做一个借口，其实表达的完全是一个宇宙观，就是一个人对世界、对宇宙的一种理解。所以佛教里面有一句话叫作："一花一世界，一叶一如来。"一朵花就是一个世界，一片叶子就是一尊如来，在青藤和八大身上非常充分地体现出来了。像八大后来画的一些鸟，真的就是一个世界。从八大的鸟你能看出来，八大有那种愤怒、清高、孤傲，因为八大也是皇室后人，跟石涛、赵孟類一样，所以他有对江山失去的那种愤怒，而牧溪身上没有这种东西，牧溪无所谓的，他有的是那种高远，对世界的宽容，牧溪非常厉害。牧溪的作品有那种古远，那种高妙，八大就是愤怒，开玩笑说，一个很有文化的人、水平很高的人愤怒起来肯定是有水平的嘛，表现内心的孤愤，表现得很强烈，笔墨里边有一股怒气。这个怒气也不低档，是很高级的一种表达，就是笔墨画得很有个性，很浑然，就像喝一口烈酒那样，而你看牧溪的作品不只是在喝烈酒，牧溪的作品就像是在深山里边，突然听到高山流水那种声音，灵魂为之一振，非常高妙，是天籁之音。

三、文人画创作

我们在创作之前，首先要知道什么是好画。南朝谢赫的“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。是品评绘画的六条标准也是画画的标准。客观的说画画不应该有标准，我们为了开始，所以找一个标准。随着我们的进步，标准也会随之变化。有了这些绘画的标准以后，我们就可以开始画了。万事开头难，画一张画也是这样，当我们面对一张纸的时候总会举笔不定，当第一笔落到纸上以后就会笔笔生发，逐步生发成一副画。

关于情感，艺术既是视觉感受又是灵魂创造。画是对世界的感知，画自己的感受，让别人能感受到，让观众产生共鸣。作者要有广阔的胸怀，运用笔墨技法营造画面意境。做到有诗情、有画意。画要逼人，也要感人。画画要有真情实感，多一分心机，少一份天趣。

关于技法，董其昌在《画禅室随笔》中指出：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟。字须熟后生，画须熟外熟。”熟外熟是淡雅、天真、自然等多种表现形式的汇总。通过精心勾画，描绘出不事雕琢的美感。经意之极，若不经意。画上所有的巧合都是蓄谋已久。画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画者之作，大多是“画”而不是“写”。水墨写意难，难于笔，墨，水三者融汇而成大美。若有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画。无论粗笔细笔，画理是一样的，只要有笔有墨，找到写的感觉，就可成画。

水墨画无外乎两个方向，一是好看，一是好玩。好看是从观赏的角度，好玩是从创作和观赏两个角度。好看的不一定好玩，好玩的不一定好看，好玩是画时不预设，笔笔递进，笔笔生发，笔墨达成天然韵味。

文人画是通过毛笔，直接把心灵感受的东西表达出来。比方讲，有的人的笔墨很讲究、很严谨，就能反映出这个人的处世风格、人生态度很严格。有的人很冷涩，不喜欢世人褒奖；有的人很自我；有的人很平淡、清高，不是他画的一棵树平淡或者清高，完全在他的运笔、用墨中表现出来。