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心灵的故乡——刘子舆的国画

时间:2023-10-12 12:35 来源:网络作者:网络点击: 次

文\ 向攀

刘子舆先生出生于河北省一个雕刻世家，那里的人，从汉代开始就世世代代从事雕刻，他的父亲和哥哥都是当地有名的雕刻艺人。在这种环境的熏陶下，家人们自然而然认为刘子舆应该继承祖业，雕刻也应该是他一生的道路。由此，在刘子舆十四岁的年纪，家人把他送到了北京学习雕塑。然而，刘子舆对雕塑并不感兴趣，而把满腔的热情倾注到了绘画上。笔者曾经采访过他：“为什么选择画画？”他说没有为什么，天生就喜欢。这一个随从心灵的选择，促成了一个杰出画家的诞生。

刘子舆对绘画的热爱深入骨髓，他无时无刻不与他心爱的绘画一起。他说，他最想过的生活，就是除去一切尘扰，不停地画画。闲暇之余，最大的快乐就是不停地看画，绘画占据了他心灵的每一个角落。从学画到从事绘画将近三十年，刘子舆对绘画的热爱愈加浓烈，为世人贡献了一批批优秀作品。由于作品的杰出性，他多次在国内外举办画展，并引起了强烈的反响。时代的变迁、环境的变化和心态的不同，他的绘画作品在不同时期展现出不同的风格，涌现出新的艺术面貌。本文将以他的国画作为切入点，对他的创作进行分析和梳理，带领大家走进他壮阔的绘画世界。

总体来说，目前刘子舆在国画上的创作经历了两个风格迥异的阶段。

第一阶段，从2004年至2015年，这十年期间，可以称为刘子舆国画创作的“水墨期”。作品以写生山水为主，将中国画中水和墨的特色发挥得淋漓极致，体现了画家在中国古典绘画的深厚积累。

插图1 《雨后新发》 45×68 cm ，纸本水墨 2011

水、墨、宣纸的协调表现是中国画特有的艺术魅力，水分的控制和掌握是画面成功的关键。刘子舆认为中国画的笔墨精髓，可以归结为笔墨浓淡干湿的变化。在2011年作品《雨后新发》（插图1）中，充盈的水墨感充满了整个画面，让人看到了画家对于水墨独特的把握能力。画面中右下方近景处，是三角形的重墨，笔触皴擦在半干的纸面上，形成了氤氲的草木；中景树木用干笔勾勒，枝干舒张发散，充满了生命力。远景群山由浓至淡层层远去，水汽、墨点相互渗透。整个画面笼罩在朦胧的雾气中。

插图2 《江岸烟渚》 45×68 cm ，纸本水墨 2014

除了扎实的中国水墨技法，浓厚的生活气息也是这个时期主要的艺术特色。在2014年的《江岸烟渚》（插图2）中，他用黄褐色表现出岸边的芦苇荒草，江水未用笔墨，只用大面积留白，在云层的对比下，不仅展现出江水浩淼无尽的开阔气势，更有夜幕低垂渔家晚归的温馨之感。

插图3 《故乡的小路》 30×30 cm ，纸本水墨 2015

在他的另一幅作品《故乡的小路》（插图3）中，同样表现出生活的趣味。从题字上看，这是画家2015年春节时在广东写生的作品。画面中的荒草、小路在他自由随性的皴擦之下，展现出大师风范的笔法。中景的小树用重墨勾勒皴擦，远山用淡墨平铺，画面非常生动。虽是水墨表现，但从画面中，观众似乎感受到了清吹的微风和煦暖的阳光。

此外，这一时期的国画代表作还有《一路归来一路歌》、《老圩河》、《岭南写生》、《晨曦》、《春江水》、《雾气江南》、《江畔舟如月》等，都是万里无一的佳作精品。

第二阶段，2015年刘子舆赴俄罗斯深造，成为他创作风格改变的一个分水岭。异域风情带给他很多新鲜感受，促使他的画面发生了极大的变化。他在国外创作的一系列作品，不仅题材加入了异国风情，技法上也从纯粹的中国水墨转变为融合中西。

“我不喜欢按部就班的生活，我喜欢在未知的道路上去探索一种新的可能。”当被问及远赴俄罗斯的原因，他这样回答。当同龄人已经为后半生的安逸做准备时，子舆波澜壮阔的宏伟蓝图正在徐徐展开。刘子舆给笔者讲了一个故事：“有一个老人，为了追求自己的梦想，退休后到意大利一所美术学院留学，从大一开始攻读。这件事情给了我感动，学知识，是为了实现自身价值完成梦想，而不是功利教育，学习是一辈子的事情。”这位不知名的求学老人，或许永远不会知道，他的行动会促使另外一个人毅然奔赴远方。

插图4，《暮归》 68x68cm, 纸本水墨 2015

在他的作品《暮归》（插图4）中，描绘了俄罗斯乡村一头牛独自返家的情景。画面中的灰紫色调，清冷而孤寂。笔墨的虚实关系和浓淡对比，使白桦树、篱笆、木屋这些典型的形象，都在他的笔下饱含深情。创作这张作品时，刘子舆刚到俄罗斯不久，语言的隔阂，迥异的生活节奏，常常使他涌起思乡之情。暮色中这头寻找家园的牛，正是他当时内心世界的写照。在每个人心中，都有一个回不去的故乡。此作品在2016年的展览中，备受瞩目，因为画面中真切的情感，引起了观者内心的感触。

略带惆怅的思乡之情很快被艺术的激情所代替。适应期过后，身处艺术国度的刘子舆，就像鱼儿到了水里，酣畅淋漓地吸收着欧洲的艺术养分。“我喜欢俄罗斯的油画风景，俄罗斯油画大气磅礴、广阔的气质很符合我个人的审美。”他喜欢漫步在俄罗斯广袤的森林郊野，喜欢在这个高寒地区观察天空中变幻莫测的流云光影，更喜欢到莫斯科各个博物馆近距离欣赏难得一见的世界名作。那些可以触摸得到的油彩笔触，是那么真实，一丝一毫呈现在肉眼之前，让内心火热的艺术家欣喜若狂。艺术气氛浓厚的莫斯科，带给他无以复加的心灵感足感和创作欲望。

一个创作的新时期开始了，我们看到了一个天才的绽放。刘子舆在欧洲的风景画派中找到了心灵的共鸣，开始了他对“风景画”这一题材的深入研究和灵感喷薄的创作。

插图5 《瑞雪时至》 68x136cm 水墨纸本 2019

色彩在这一时期的作品中，出现了大的比重，使他的画面形成了中西合璧的画风。在2019年作品《瑞雪时至》（插图5）中，表现了俄罗斯常见的松林雪景。林中大雪覆盖，一位父亲带着孩子来到林中寻找适合做圣诞树的小松树。画面中雪花飘动，父亲和孩子都被厚厚的棉服包裹，孩子指向一颗小树。虽是大雪覆盖，但因为明亮的色彩和点景人物，画面并不荒寒，而是充满了浓浓的父子温情。这种中西结合的画风，使他的作品在俄罗斯个展中备受赞誉。俄罗斯观众熟悉的生活场景，在东方画家的笔下，出现了与众不同的表现手法和审美格调，这种既熟悉又陌生的艺术魅力，迅速赢得了赞誉。

插图6，《秋味》 68x68cm ,水墨纸本 2017

在他近期的画作中，蒲公英题材的作品让人印象深刻。俄罗斯漫山遍野的蒲公英，给了画家极大的创作灵感。在《秋味》（插图6）中，描绘了一个纯净的荒野，白色的蒲公英点缀在枝头，一群飞鸟欢快地远去。蒲公英题材在绘画史上很少出现，偶尔出现，也是作为画面中的小点缀。将蒲公英如此大面积地在画面上作为主角展示，在中国绘画题材历史上还是第一次。刘子舆创作了很多蒲公英作品，就像睡莲之于莫奈、向日葵之于梵高一样，体现出画家基于自身的情感，对某一种植物所产生的偏爱。他说，在莫斯科的华人，吃苦耐劳，倔强生存，无论遇到多大的苦难都含笑面对，就跟这在苦寒之地默默生长的蒲公英一样。这些明亮的像一个个小太阳的蓬勃花朵，照耀着他在异国他乡的心灵，促使了杰作的面世。这些蒲公英作品，流露出一种温暖的情绪。

插图7 《安歇青草溪水边》 68x68 cm 水墨纸本 2019

温暖，是刘子舆所有艺术的作品的核心灵魂。温暖来自与他内心对信仰的思考，内心的盼望以及对造物主恩赐的感激与爱。信、望、爱倾注在画面中，凝固的色彩便获得了生命。2019年的作品《安歇青草溪水边》（插图7）中，描绘了一只小牛在水草丰茂之地，怡然安详的情景。创作灵感来自《诗篇》“他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边”。刘子舆创作信仰相关题材，并不直接描绘故事、人物，而是以日常所见之风物，把信仰带给内心的思考，通过画面分享出来。画如其人，他的许多作品，几乎都可以看到信仰渗透其中所带来的仁爱、喜乐、平和、良善、温柔之感，给予观者心灵治愈的力量。在莫斯科，面对大街小巷随处可见的教堂，他创作了许多圣所风景，如《莫斯科春雪》、《钟声远去》等，展现了一个有灵魂、有思想的画者的状态。

所谓“技精于专注”，专注于绘画创作的刘子舆，其艺术水平已经达到了国际一流水准。他作品里的风景，绚烂空云、茂密森林、淙淙河流、阳光普照......让人从画面联想到画面之外无穷无尽的世界，带来极美的享受。站在他的风景前，仿佛踏入无人之境，循着小溪的声音，来到宁静的湖畔，听着虫鸣蛙叫，宁静温和......现今风景画家众多，但能够像他把风景画得这么通达静美，实属罕见。他的心里一定住着一位天使，每一张画仿佛有一个声音在观者耳边述说着故事。刘子舆的绘画世界能让观者穿越时空和回忆，仿佛回到心灵的故乡，在熙熙攘攘的尘世中，把人内心中最纯净的东西释放出来，洗涤疲倦的身心，得到温柔安静的力量。

这一时期的国画代表作还有《雪落山岗》、《杰勒宾特古城》、《宁静的夜晚》、《静雪》等，展现了他在中西结合创作理念上的实践。

刘子舆的作品既具有中国传统的水墨韵味，又具有国际化的画面构成关系，在色彩和笔法、意境方面都表现出自己的独特面貌，将中国文化审美和欧洲艺术精髓溶于一身，具有感人的精神内涵。他的艺术还在不断攀升，我们期待着他创作上的第三个阶段、第四个阶段.......期待着他在艺术上不断缔造奇迹和惊喜！

向攀

2020-5-23

《雪落山岗》 68x136 cm 水墨纸本 2019