李 砥：燕山大学艺术学院副教授 硕士生导师。1991年毕业于河北师范大学美术系中国画专业，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院获艺术硕士学位，曾任燕山大学艺术学院艺术系主任。现为中国美术家协会会员 河北画院研究员 中央美术学院陈平教授高级访问学者，燕山大学艺术学院副教授 硕士生导师研究方向。

作品获奖：

第二届中国当代工笔画大展；

全国第八届群星奖美展 （获铜奖）；

河北建国45周年优秀美术作品展一等奖；

第九、十届全国美展（作品分别获河北优秀美术作品展银奖）；

第五届全国体育美展（获河北优秀美术作品展银奖）；

第二届中国美术金彩奖美术作品展；

河北省文化厅“98燕赵群星奖”一等奖

2002年河北省“燕赵群星奖”一等奖

第五届中国美协会中国画会员精品展

美丽河北·走进太行河北美术作品展 （国家博物馆）

艺道同行·京津冀当代中国画名家邀请展 （天津）

“继承传统 弘扬经典-2012年全国美术馆馆藏精品展”出版：《李砥画集》,《李砥山水画选》,《21世纪优秀艺术家-李砥》,《人美画谱-蓝瑛》等专著。

个展：传承与经典-李砥山水画作品展 山水美术馆·北京

安徽泾县写生 62cm×44cm

清秀俊逸，风神朗发

读李砥的山水画

韩朝

说起来，李砥君是我的学兄了。在河北师范大学读书时，他高我一届。当时的河北师大美术系，有几位名师，在全国都叫得响，师辈们注重对艺术本体语言的研究，注重形式创造，强调笔墨当随时代。老师带动学生，教学相长，创作氛围非常好，学生们常常串班串级在一起玩，交流比较多。在我的印象中，李砥当时选择的方向便是山水画创作，那时他的画风，似乎追随老师的成分多。山水画课主要是李明久、白云乡两先生来带，李、白两位先生都是有全国知名度的画家，风格皆朴厚而清新。毕业后，大家各奔东西，我与李砥的交往渐少，后来听同学说他去中央美术学院读陈平先生的硕士，算是又进一级。大概2008年，我到秦皇岛办展览，见到了李砥，他还是那样，不大善于言谈，说话直来直去，一脸的憨厚，在憨厚里却是内秀的。他的画和他的人一样，有内秀。

陕北高家塄写生 62cm×44cm

李砥的早期作品颇得李明久、白云乡两先生山水之神采，笔墨苍劲中透出秀润，整体中显出精微，有趣味，有意境，力度与韵致兼备，注重发掘笔墨自身之美，将画面的结构感隐含期间，以线为骨，以墨为肉，骨肉兼备，笔墨一体，气贯神合。李砥善于用书写性笔墨摄取山水的本质气息，层层交叠，笔墨之意与丘壑之形结合得恰到好处。

陕北高家塄写生 62cm×44cm

看李砥的近作，又有进展。或许受到陈平先生的影响，李砥更加注重线条的骨力，墨色铺陈渲染更为精微。更为重要的是，他融合先前对山水的理解和表达，已然生发出一个自我的面貌。换言之，他的取向和风格，与师辈有所衔接，亦见出自我，浑厚而清秀，精微也大气。他笔下的山峦烟云，多是描绘北方的，却比北方的山水显得滋润，想必是在特定的时节和时刻，揉入了自己的主观营构，显出清新润泽的一面。他的画面，山石结构组织严密，那些洒脱而入纸三分的描绘，繁而不碎，丘壑与笔墨俨然一家，皴擦点染，互参互用，得其厚重，烟云回荡其中，又得轻灵。众所周知，中国画的笔墨，既观照山石的物理性特征，又是心理化、情绪化的语言，画家性情借助丘壑、树丛、流云、雾霭等意象完整地传递出来。想必李砥是深谙其中三昧的。

浙江丽水写生 62cm×44cm

山水画家意欲获得山水之性情，真正做到山性即我性、山情即我情，既要有案头功夫，更须深入山川，饱游沃看，身即山川而取之。李砥长期深入太行山和燕山，其中的山山水水、一草一木成了他生命深处的情感寄托，故而，与其说李砥是在画山水，不如说是画他自己，或者说，山水与画家已然物我交融、浑化为一了。李砥笃信与造化的厮守会带给画面以灵性，正所谓“精诚所至，金石为开”。想来他的脑子里心里装的都是林泉高致，他的语言巧于山水画里，迹化为山水灵秀，在世俗生活中却变得寡言讷言了。

浙江丽水写生 62cm×44cm

李砥的山水，是性情的产物，亦是山水文化的滋养所致，是人与自然关系的一种和谐感应和契合的结果。在十几年的山水画实践中，李砥访前贤、重写生、寻文脉、研笔墨，与天地精神独往来，逐渐找到了个性化的审美体验与形式语言，他驾驭画面的能力越发成熟起来。他的很多画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感相的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。

陕北高家塄写生 62cm×44cm

画画需要悟性，也需要静心。在纷乱迷离的画坛，李砥君不追时尚，不蹈陈迹，唯韧唯功，唯精唯勤，很是难得。在遵嘱写这篇短文时，我眼前不时浮现出画家循迹山林、望眼云烟之一幕。是的，李砥内心承载的是山川造化，唯有如此，观者才能被画家精心营构的造化神秀所打动。

（文作者系首都师范大学美术学院教授，清华美术学院绘画系博士， 著名画家，美术评论家）

安徽泾县写生 62cm×44cm

为奇不异

——观李砥山水

蒋世国

偶见李砥近期山水为之一振，笔墨、构图、造境与立意都上了一个新层次。行笔更加潇洒流畅，墨色更加浑然，构图更加奇绝，气韵更加生动。

传统山水画是中国传统文化的最好载体，是其模糊性与不确定性特征的最准确阐释，是＂大道自然＂、＂天人合一＂理念的迹化呈现。其中蕴含着宋人提倡的法、意、趣等中国美学因素。李砥深悟此道，用笔墨梳理自然，将自然山水转换成心中山水，将对自然的观照、对人文的关怀潜入自己的山水作品之中，使其山水作品突破对本然景物的描写与叙述，不断的确立自己的语言规范。这直接表现在近期作品中的绝俗与鲜活。

“菜根谭”中言“为奇不异，求清不激”，李砥近期山水作品具备如此特征，与传统和当代既有联系又有差异，求奇而不怪异，在传统与当代之间稳步行走。

（文作者系河北美术家协会副主席 河北师范大学美术学院院长 教授）

2018年9月10日

陕北高家塄写生 62cm×44cm

闲话老砥

王继平

河北省美术家协会副主席河北农业大学艺术学院院长教授

老砥真名李砥，著名版画家、国画家、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、燕山大学艺术学院教授。

浙江丽水写生 62cm×44cm

我与老砥是河北师大校友，又是同行。当下中国画坛众多的青年画家勤奋、刻苦且锐气十足，尤以传承型和前卫型两类画风盛行当下。所谓传承型特指那些钟情于前人经典范本临习笔墨技法继承的人，他们构图讲究，笔墨娴熟，画面完美无可挑剔，但缺少时代气息和艺术原创性；所谓前卫型特指那些热衷于当代艺术水墨研究画家，他们长于材料、形式实验、画面生动，有创意，有情感宣泄，但缺乏理性和传统笔墨根基及中国文化精神。显然画家李砥两者都不能入列，他的中国画作品深深的立足传统，注重传统笔墨技巧的吸纳，作品中的树木、山石、烟云无处不释放出浓浓的中国传统笔墨和文化精神，不难看出他对中国传统笔墨的研究和领悟。

安徽泾县写生 62cm×44cm

他扎根生活，年复一年的行走于大江南北，对景写生创作，数以万计的写生作品彰显出浓郁的生活气息和时代特征。从他的中国画作品中还能品味出他借鉴西方艺术，将版画艺术的平面应构，线性锐化等有力元素融合于水墨艺术之中，使他的中国山水画显现出柔中见钢的独特气质，国画作品中也折射出他在版画艺术道路探索研究成果的痕迹。

画家李砥为人憨厚朴实，与朋友交往中也总是平和而谦逊，说话实在，做人诚实，这些品行在其作品中也能淋淋尽致的体现出来，正如大家所云＂画如其人＂。

丽日余晖 68cm×68cm

春山幽居图 68cmx60cm

丽日斜阳 68cmx138cm

春山似有道 68cmx138cm